Cine Venezolano: Cóctel de Camarones en el día de las Secretarias (1984)

Frases de la película para recordar: "así es la justicia en este pais... así injusta, eso en derecho internacional se llama así: justicia injusta y eso ¿que quiere decir?: que el pez grande se come al  chico",   "están jodidos sino usan la inteligencia y la picardía propia de la gente de este pais".

Storyline

El día de la secretaria es para dos cosas, o te levantas una jeva o te levantas un billete. Así piensa Francisco Ferreiro orgulloso propietario del restaurante Le Francesito, pero ¿Que pasaría si el chef es asesinado después de una discusión con sus cómplices para efectuar un atraco al restaurante y, en su caída mortal, arrastra consigo la salsa rosada dejando a sus ayudantes un cóctel de camarones incompleto? ¿Qué pasaría si el Sr. Salas y el Lic. Pernía deciden revelar a su numeroso grupo de acompañantes, en medio de tremenda rasca, sus secretas intenciones sexuales?.

¿Qué pasaría si Ferreiro además de esconder el muerto, como si nada hubiera pasado, decide levantarse a Consuelito, cajera del restaurante, en el preciso momento de la llegada de su esposa? ¿Qué pasaría si los cómplices del asalto, quienes no fueron informados de la muerte del cocinero, se presentan armados hasta los dientes a consumar el atraco mientras Honorio Arismendi, corroído por los celos que le producen los coqueteos de su buenísima secretaria, decide desenfundar su arma para limpiar su honor? Estos y muchos más entuertos forman un despelote donde usted: Señor, Señora, Señorita se reirá de sus amigos, conocidos, familiares, cónyuges, amantes y, quien quita, de usted mismo.

La historia es una comedia de equivocaciones que se desarrolla durante un robo frustrado a un restaurante de Caracas durante la celebración del día de la secretaria.

Detalles
Pais: Venezuela
Lenguaje:Español
Fecha de lanzamiento: 1984 (Venezuela)
Production Co: Cine Seis Ocho
Dirigida por: Alfredo Anzola
Cast (en orden alfabetico)
Alejandro Corona 
Víctor Cuica 
Elba Escobar 
Alejo Felipe 
Asdrúbal Meléndez 
Julio Mota 
Yajaira Paredes 
Luis Rivas 
Cecilia Todd

Breve aparición de Miguel Angel Landa y Alba Roversi.

"Es más fácil criticar una película que hacerla". 

Elmer Zambrano

Cédula ciudadano (2000) cortometraje de Diego Velasco

Este cortometraje realizado por Diego Velasco, reconocido Director venezolano por su película "La hora cero". Con mucho humor y no pierde vigencia con el paso del tiempo. Describe fielmente la idiosincrasia y el comportamiento del venezolano común.

En palabras del propio Velasco: " Mi primer cortometraje fue filmado en Caracas durante siete días en el transcurso de la última semana de Enero 1999. Utilizando locaciones metropolitanas como el viejo edificio de El Universal, la Plaza de la Candelaria, el aeropuerto La Carlota y la Biblioteca Simón Rodríguez. La pieza narra las aventuras y obstáculos del mundo burocrático al cual se enfrenta el joven Gustavo (Héctor Palma) para sacarse la cédula y no quedar renuente con la recluta. En el transcurso del día Gustavo se involucra con personajes típicos venezolanos, desde el taxista pirata (Dimas González) que lo quiere estafar hasta el perrocalentero / notario público (Orlando Urdaneta),  que resuelve los problemas. 

Financiado parcialmente por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), La idea de filmar un proyecto tan venezolano como Cédula Ciudadano, no fue fortuita: Venezuela es un país lleno de vida y en ella abundan pintorescos personajes de la vida cotidiana caraqueña, poco conocidos en el medio comercial estadounidense, en el que Velasco se desenvuelve laboralmente. Mezclando formatos en blanco y negro tanto en 35mm como en 16mm, Cédula Ciudadano constituye una divertida muestra del humor e idiosincrasia del venezolano, haciendo de éstos los principales atractivos de esta comedia en el extranjero".

Muestra de talento, las buenas historias no requieren grandes efectos especiales sino un guion sólido, personajes bien construidos, buenas actuaciones y buena puesta en escena. 

"Es más fácil criticar una película que hacerla". 

Elmer  Zambrano

Cine Venezolano: Postales de Leningrado (2007) de Mariana Rondón

TRAILER

Sinopsis: "Una joven guerrillera de las Fuerzas Armadas de Liberación Nacional debe dar a luz en la clandestinidad. Sin embargo, su hija es la primera en nacer durante el Día de las Madres, por lo que sus imágenes aparecen en todos los periódicos venezolanos de esa jornada. A partir de este momento, ambas se verán obligadas a huir. La niña, narradora de la película, junto con su primo Teo, reinventará la realidad que la rodea creando una serie de juegos, historias y disfraces en los que aparecen superhéroes y guerrilleros. Sin embargo estos juegos no logran ocultar las torturas, muertes y desapariciones del entorno de los niños".

POSTER

Muy buenas actuaciones, destacándose la de los niños. El diseño de arte para representar época y lugares también destaca, además de la música, un guion equilibrado, que mezcla el humor y el drama, los gráficos y efectos que ayudaron a desarrollar con más dinamismo la trama, sumados a las voces en off de los niños.

Los venezolanos que recuerdan el pasado histórico, reconocen en la película, esas décadas de guerrilleros e ideales libertarios que se presenta la trama. Además existe una evidente lectura  de crítica política, que dependerá de la cultura general y suspicacia del cinéfilo para interpretarlos.

La fotografía sin ser la más resaltante, es agradable, se aprecian varios escenarios del estado Mérida; la película contiene algunas imágenes de archivo que documentan la época. También nos narra las peripecias que hacían los guerrilleros y sus colaboradores. Pude reconocer a algunas de las actrices, aunque son rostros poco vistos en la pantalla, les recuerdo por mi estadía y visitas al estado Mérida.

Escrita y dirigida por Mariana Rondón, en el sitio web de su productora (Sudaca Films) pueden encontrar más información. 

Frase para recordar: "ningún ejercito en el mundo ha mantenido su paz sin antes haberse manchado las manos de sangre"

"Es más fácil criticar una película que hacerla". 

Elmer Zambrano

Talento venezolano en Festival Los Cortos de Los Ángeles

   

Creado por el venezolano Yaniv Waisman, Los Cortos, es un Festival de Cine de cortometrajes celebrado en Los Ángeles anualmente que reconoce el trabajo de cineastas latinoamericanos o cortos de temática latina realizados en cualquier parte del mundo.

El Festival celebrará su cuarta edición el próximo fin de semana, los días 1 y 2 de Noviembre en Los Ángeles en el estado de California. El evento se llevará a cabo en el centro de Los Ángeles, en los Estudios “Civic Center” en la dirección: 207 S. Broadway Suite One, Los Ángeles CA 90012. 

Yaniv, productor y director venezolano que trabaja realizando infomerciales para el mercado hispano y actualmente reside en California, decidió crear este Festival para destacar los trabajos más relevantes de decenas de realizadores latinos y de otras nacionalidades cuyos proyectos resalten la cultura hispanoamericana.

Con más de 80 películas recibidas de 17 países, éste ha sido el año con mayor convocatoria del Festival. Durante “La 4ta Noche de Los Cortos” que se llevará a cabo durante dos noches, se proyectarán 28 cortometrajes incluyendo los trabajos de los venezolanos Alfredo Hueck, Sharon Waich y Marcos Carrasco, directores de los proyectos "Guárdame un Puesto" "Reencuentro" y "Here” respectivamente, y cortometrajes donde participan actores venezolanos como Natasha Pérez en "Ojalá" y Jesús Guevara en "Amor Imposible". Al finalizar el festival, se premiarán cuatro categorías: Mejor Corto de Ficción, Mejor Corto Documental, Mejor Corto de Animación y Mejor Corto votado por la audiencia.

El jurado estará compuesto por los venezolanos Yaniv Waisman, Oren Stambouli y Juan Ignacio Avella, el mexicano Elías Weinstock, y el chileno Cristóbal Sobera. Cineastas ampliamente reconocidos en el área de escritura, producción y/o dirección de cine. Además de los cortos, los asistentes tendrán la oportunidad de disfrutar de un panel con expertos en la industria del entretenimiento, DJ Transoverload, un DJ que viene desde Miami, y mucho más.

Para más información diríjase a la página web del festival http://www.loscortos.com/ donde además de encontrar la lista completa de cortos seleccionados, los horarios y la venta de boletos podrá visualizar gratuitamente los cortometrajes que se presentaron en las ediciones pasadas, y otros trabajos de cineastas latinos que quieren demostrar su talento.

Fuente: Dpto Prensa Los Cortos

Ampliado por: Elmer Zambrano

Decálogo del Periodista

1) El único patrimonio del periodista es su buen nombre.  Se refiere a la reputación, que se logra cumpliendo responsablemente, con ética, veracidad y seriedad, valores. Al redactar un artículo, por ejemplo, contrario a la propia conciencia, se pierde parte de ese patrimonio.

2) Hay que defender ante los editores el tiempo que cada quien necesita para escribir un buen texto y el espacio que necesita dentro de la publicación. Cuando los editores o dueños de medios digitales, priorizan la rapidez y la inmediatez y dicen que no hay tiempo para generar proyectos como los especiales o documentales multimedia, están empobreciendo la calidad de estos contenidos.

3) Una foto que sirve sólo como ilustración y no añade información alguna no pertenece al periodismo. Las fotos no son un complemento, sino noticias en sí misma, la grandiosa posibilidad de compartirlas a todo el mundo a través de plataformas digitales en pocos minutos.

4) Hay que trabajar en equipo. Una redacción es un laboratorio en el que todos deben compartir sus hallazgos y sus fracasos, y en el que todos deben sentir que, lo que le sucede a uno les sucede a todos. Se debe poseer una visión vanguardista y novedosa que nos transporta a la imperiosa necesidad actual del trabajo multidisciplinario y multiplataforma en las redacciones de cualquier medio.

5) No hay que escribir una sola palabra de la que no se esté seguro, ni dar una sola información de la que no se tenga plena certeza. Premisa esencial del periodismo hoy refrendada por la facilidad que tiene la audiencia de verificar nuestros dichos y criticarnos desde cualquier canal digital cuando estamos equivocados.

6) Hay que trabajar con los archivos siempre a mano, verificando cada dato y estableciendo con claridad el sentido de cada palabra que se escribe. Archivos y datos, todo al alcance de un clic a través del Periodismo de Datos para fundamentar investigaciones o hallar nuevas historias.

7) Evitar el riesgo de servir como vehículo de los intereses de grupos públicos o privados. Un periodista que publica todos los boletines de prensa que le dan, sin verificarlos, debería cambiar de profesión y dedicarse a ser mensajero. No importa la plataforma desde donde se publique, ser crítico con la información que nos llega nos hace creíbles.

8) Hay que usar siempre un lenguaje claro, conciso y transparente.  Usar las palabras adecuadas y precisas, sin adornar ni confundir. 

9) Encontrar el eje y la cabeza de una noticia no es tarea fácil. Hay que saber estructurar la redacción correcta de las noticias y sobre todo un buen título, en ese orden,no hay que ponerse a narrar si no se está seguro de que se puede hacer con claridad, eficacia, y pensando en el interés de lector más que en el lucimiento propio. 

10) Recordar siempre que el periodismo es, ante todo, un acto de servicio. Es ponerse en el lugar del otro, comprender lo otro y a veces, ser otro.  El periodismo es un servicio, además de la información pura, podemos brindar datos, aplicaciones y todo tipo de herramientas para que la audiencia encuentre en los medios digitales todo aquellos que le brinde ayuda y servicio.

Debe aclararse que existen varios decálogos o mandamientos del periodista, diferentes versiones o modalidades: del buen periodista, del buen comunicador, del periodista español…El decálogo escrito arriba, es obra de Tomás Eloy Martínez, quien nació en San Miguel de Tucumán, Argentina.  Se graduó como licenciado en Literatura española y latinoamericana en la Universidad Nacional de Tucumán y, en 1970, obtuvo una Maestría en Literatura en la Universidad de París VII.En Buenos Aires, ocupó los cargos de:

Crítico de cine para el diario La Nación (1957-1961)

Jefe de redacción del semanario Primera Plana (1962-1969).

Entre 1969 y 1970 fue corresponsal de la editorial Abril en Europa, con sede en París,

Director del semanario Panorama (1970-1972).

Dirigió el suplemento cultural del diario La Opinión (1972-1975).

Bibliografía

S.A. (2014). Para los comunicadores comprometidos: decálogo del periodista. Ya es noticia. Noticiero digital. Cosultado el 21 de Octubre de 2014. URL disponible en http://yaesnoticia.com/enterate-ya/para-los-comunicadores-comprometidos-decalogo-del-periodista-de-tomas-eloy-martinez/

Película recomendada: Fruitvale station (2013)

Sinopsis: Basada en hechos reales, la historia de Oscar Grant (Michael B. Jordan), un joven de 22 años de edad, residente de Bay Area que se despierta en la mañana del 31 de diciembre de 2008 y siente algo en el ambiente. No esta seguro de lo que es, lo toma como una señal para obtener una ventaja en sus resoluciones: ser mejor hijo para su madre (Octavia Spencer), cuyo cumpleaños cae en la víspera de Año Nuevo, al ser un mejor aliado para su novia Sophina (Melonie Díaz), con quien no ha sido completamente honesto con los últimos tiempos, y ser un mejor padre para Tatiana (Ariana Neal), su hermosa hija de cuatro años de edad. 

Cruzando caminos con amigos, familiares y extraños, Oscar comienza así, en lo los días avanzan, se da cuenta de que los cambios no van a venir con facilidad. Sin embargo, su decisión de cambiar da un giro trágico, cuando los agentes de BART le disparan a sangre fría en la parada de metro Fruitvale el día de Año Nuevo. La vida y trágica muerte de Oscar sacudiría el área de la bahía - y toda la nación - en su verdadera esencia.

Página oficial de la película: http://www.fruitvalefilm.com/

Cine Venezolano: Liz en Septiembre (2014) de Fina Torres

Sinopsis: “Año tras año, en una playa en las costas de Venezuela, un grupo de amigas se reúne en la posada de Margot para pasar vacaciones. Any, Alex, Coqui, Dolores, Margot y Liz. Liz sabe varias cosas desde niña: que es diferente, que la belleza es un poder y que jamás querrá lastima ni compasión de nadie. También sabe que, aunque ha vivido sin límites, una sola experiencia le ha sido esquiva: amar. Decidida a gozar hasta las últimas consecuencias lo que le queda de estadía, oculta a sus amigas un terrible secreto. todo cambia en la posada, cuando llega Eva”.

      Liz en Septiembre, una película que rompe con el paradigma del amor tradicional.

La película venezolana Liz en Septiembre, de la Directora Fina Torres, fue estrenada a nivel nacional el 03 de Octubre de 2014, después de un año de atraso. Tuvimos la oportunidad de asistir a la premier en Barquisimeto, el día 16 de Septiembre de 2014,  siendo esta la primera parada programada en  agenda para una serie de visitas a las principales ciudades del país con la presencia de la Directora acompañada de actrices del reparto.

En esta ocasión, la actriz que estuvo presente, junto a Torres, fue Eloísa Maturén, quien es exbailarina, periodista, empresaria cultural y hace su primera participación en la gran pantalla con Liz en Septiembre. Además es ex-esposa del reconocido Director de Orquesta, el barquisimetano Gustavo Dudamel.

La Directora Fina Torres, es recordada por su opera prima y película más prolífica hasta la actualidad: Oriana (1985), en esta ocasión la historia es su adaptación  de la obra teatral "Last Summer at Bluefish Cove" de Jane Chambers. Cabe mencionar que, al ver el trailer, podemos presagiar parte de la trama. Se trata de un drama con toques de humor que equilibra lo duro de su contenido: las relaciones amorosas lésbicas (homosexualidad femenina) y la eutanasia, dos temas polémicos. Evidentemente no es apta para todo público, o al menos no para quienes sean altamente sensibles al tema, para los ortodoxos, niños y  quizás jóvenes sin la suficiente orientación. 

Contraste entre paisaje, el humor, el drama y el amor suavizan la trama. También se observa una mezcla y equilibrio en las actuaciones: actrices de trayectoria (como Elba Escobar, Mimí Lazo y Patricia Velásquez) frente a actrices nuevas, talentos emergentes como la mencionada Eloísa Maturén, Arlette Torres, María Luisa Torres, Karina Velásquez, la cubana Danay García.   Escobar interpreta a Margot, la divertida pero despechada mujer que ahoga el recuerdo de su amor con el alcohol. Lazo hace a Dolores, la escritora, seria, enclosetada, que por su renombre en la literatura se mantiene bajo perfil en cuanto a su preferencia sexual, expareja de Liz, personaje principal realizado por Velázquez; es  la atrevida y guerrera, la retadora y fuerte.

Flores interpreta a Alex, la “exheterosexual” (quien tiene hijos, es divorciada y una relación cordial con su ex-esposo interpretado por Martín Brassesco), pareja de Any, interpretada por Torres. Coki es el personaje que hace García, es la amante de Dolores y a su vez la ardiente joven que le tiene ganas a Liz. Karina Velasquez interpreta a Yolanda, la mujer por quien Margot suspira y añora. Sheila Monterola es Eulalia, una “curandera” del pueblo, esposa de Juan, mecánico representado por Marcos Carreño. Luis Gerónimo Abreu  hace el personaje Carlos, quien es la pareja de Eva, la chica dulce, educada; al conocer  a Liz, redescubrir su sexualidad, decide dejarlo.

La historia fluye de manera "fresca", como indicó la Directora, "cada trama requiere su propio ritmo", esta lo tiene. No profundiza mucho en los personajes, pero si logra transmitir el perfil de cada uno.  A nivel estético, agradables paisajes de la geografía venezolana  que puede reconocerse fácilmente, la iluminación natural es la que mayormente se aprecia, locaciones en su mayoría exteriores, Falcón es un estado con un sol que brilla prácticamente durante todo el año, sin embargo esto no da contrastes en  la película, una luz muy plana durante toda la historia, salvo las escenas nocturnas y subacuáticas.

Los colores son agradables, las tonalidades de la posada y vestuario de las actrices, sencillos pero apropiadas a cada personaje. Abunda blanco, azul y tonalidades beiges y verdes. Decoración y ambientación minimalista, lo esencial y necesario. La película tiene detalles técnicos en cuanto a sincronización del sonido de diálogos en algunas escenas, se percibe desde el inicio de la película; también se notan unos cortes "raros" en edición, quizá un tanto violentos o donde aparentemente no debían ir. Algo de grano en escenas  que estaban bien iluminadas y no se suponía debieran observarse porque la puesta en escena no lo justifica;  las tomas subacuáticas son deficientes: en enfoque y contraste.

Respetando gustos y preferencia sexual, sin pretender quitar mérito a Patricia Velásquez como actriz, ella es abiertamente homosexual, lo que, en nuestra humilde opinión, facilitó la interpretación de su personaje, que parece tener algo de biográfico cuando menciona lo que hacia en el pasado (aparece extracto de un video y un afiche estando más joven, cuando modelaba en pasarela), y dice que “descubrió que la belleza es un poder".

El estilo de Fina Torres es rosa, novelero, igual es respetada y reconocida, sin embargo esta película no supera a Habana Eva y mucho menos a Oriana (dos de sus reconocidas películas). Particularmente disfrutamos todos los géneros y estilos abordados por nuestro cine venezolano, especialmente el de estos últimos años que ha mejorado en temática y calidad técnica, además nos ha permitido ver nuevos talentos delante y detrás de cámaras. La trama de Liz no aburre, es fluida pero, en nuestra opinión, la historia no marca al espectador a pesar de los temas que aborda, logró más hacernos sonreír que conmovernos. 
Puede que esta película gane algunos festivales importantes, sobre todo los relacionados al tema, pero no es una producción como para ganar otro Goya y menos un Oscar.

  Fanpage de la película https://www.facebook.com/pages/Liz-en-Septiembre

      Página web  (está en construcción) http://www.lizenseptiembre.com/

    Gracias a mis amigos Luisana Lara y a Rahim Puerta por la invitación.

The people vs Larry Flynt (1996)

TRAILER (inglés)

Sinopsis: "La historia de la revista Hustler. En la década de los años 70 Estados Unidos se encuentra inmersa en plena revolución sexual. Larry Flynt (Woody Harrelson) es un empresario que decide abrir varios establecimientos de baile erótico. Tras promocionarlos con boletines de las artistas, sus ingresos económicos aumentan y decide dar un paso más creando la revista para adultos Hustler. 

El éxito de la publicación convierte a Flynt en un excéntrico millonario. Tras varios pleitos judiciales en relación a las leyes de obscenidad y libertad de expresión, Larry Flynt y su abogado Alan Isaacmac (Edward Norton) son atacados por un francotirador al salir de un juicio. El propietario de Hustler queda en silla de ruedas, paralizado de cintura para abajo con fuertes dolores, lo que le lleva a convertirse en consumidor habitual de narcóticos recetados por su médico para mitigar el dolor, de los que su esposa Althea Flynt (Courtney Love) acaba convirtiéndose en adicta.

Larry queda postrado de por vida en una silla de ruedas, desde donde continúa con la dirección de su imperio, luchando por los derechos civiles en Estados Unidos y por la libertad de expresión".

POSTER CENSURADO

Esta película narra la vida de Larry Flynt y su negocio de publicaciones LFP, especialmente su publicación Hustler. Un guion bien estructurado, buenas actuaciones; aunque respecto a Courtney Love no sabría decir si estaba actuando o siendo ella misma.

Una vida llena de excentricidades y controversias, pero con un enfoque crítico hacia el estado la sociedad y el gobierno de Estados Unidos ante la libertad de expresión, a quien considera hipocrita por su posición de "politicamente correcto" ante algunos casos relacionados con la religión, la política y la libertad de expresión.

El poster que aparece en esta publicación fue censurado en algunos paises, por razones evidentes. En la película aparece el propio Larry Flynt interpretando a un juez, y Brett Harrelson (hermano de Woody en la vida real) interpreta a uno de los hermanos de Flynt.

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Cine Venezolano: Libertador (2014) de Alberto Arvelo

No es fácil hacer una película sobre la vida de un prócer tan importante, pretender abarcar todos los detalles de su trayectoria es casi imposible, al igual que es difícil satisfacer a todo el público, sobre todo al venezolano, en un país donde muchos pretenden saber de todo.

Tuve gran expectativa por los comentarios previos a verla, en cuanto a la producción y a lo que el propio trailer promete. A grandes rasgos, el arte es el mejor  que he visto, en películas de este estilo (época), las actuaciones bien, más no extraordinarias, los diálogos de Ramirez, pese a ser un respetado actor con vida en Hollywood, parecían de las novelas donde trabajó, superficiales y poco convincentes, no tanto por el texto sino por la manera de expresarlos.

Demás está decir que el protagonista, físicamente, en nada se parece al Bolívar que tenemos en nuestra mente basado en pinturas, libros, monumentos, bustos; probablemente fue elegido por su experiencia, por ser venezolano, su mercadeo en Hollywood, el dominio del idioma inglés.

Las opiniones son diversas, personalmente pienso que es una buena película, más no es de las mejores del cine venezolano, que he visto avanzar a pasos grandes en los últimos años. Sería un honor que cualquier película venezolana gane un Oscar, aunque nos tocará seguir mejorando.

Para una película tan costosa no sentí reflejada la inversión en el resultado. Fotográficamente es agradable, aunque la percibí oscura en varias escenas que dificultaban ver acciones y contrastes. El croma de la escena final fue pésimo y la escena es la menos favorable de la historia. La música, que la mencionan mucho los entendidos, me parece también buena, más no extraordinaria, con todo y que la compuso nuestro aclamado Dudamel.

Esta es mi percepción, es más fácil criticar una película que hacerla; deben verla para emitir su juicio personal.  Tiene un final abierto, a la libre interpretación del espectador, que por cierto, con lo politizada que está nuestra sociedad actualmente, las especulaciones y comparaciones con otros personajes menos afortunados de la historia, no se hacen esperar en las mentes suspicaces (como la amiga con quien vi la película). Entretanto aquí está el link:

http://www.libertadorfilm.com/

https://www.youtube.com/LibertadorFilm

Trascendence (2014) trailers, sinopsis, poster

"Will Caster (Johnny Depp) es el principal investigador en el campo de la Inteligencia Artificial, trabaja para crear una máquina sensible que combina la inteligencia colectiva de todo lo que ha conocido con toda la gama de las emociones humanas. Sus experimentos muy controvertidos lo han hecho famoso, pero también el principal objetivo de los extremistas anti-tecnología que harán lo que sea para detenerlo

Sin embargo, en su intento de destruir a Will, sin notarlo, se convierten en el catalizador para que tenga éxito, a ser un participante en su propia trascendencia. Para su esposa Evelyn (Rebecca Hall) y mejor amigo Max Aguas (Paul Bettany), ambos compañeros de investigación, la pregunta no es si pueden ... sino si es el deber ser.

Sus peores temores se cumplen, la sed de Will por el conocimiento se convierte en una búsqueda aparentemente omnipresente por el poder, con un fin desconocido. Lo único que se está convirtiendo en aterradoramente claro es la posibilidad que no haya manera de detenerlo".

Esta historia no tiene pretensiones de ser una megaproducción, es equilibrada en cuanto a personajes, escenarios y efectos; es su guion el que le destaca, ciencia ficción basada en una situación que actualmente vivimos: el deseo del hombre por convertirse en controlador de todo, obtener el poder absoluto a través de la tecnología y la omnipresencia, superar aquello que precisamente muchos científicos niegan: Dios.

Con los avances tecnológicos, el autoaislamiento social, la tecnodependencia son situaciones reales, no nos imaginamos sin computadora, teléfono celular, internet, tablets, ni cuanto artilugio sale al mercado. Aunque la tecnología puede traducirse en progreso, avance, cura de enfermedades, mejorar la vida en el planeta, la diferencia entre el pensamiento humano y el de la maquina es la consciencia y el sentimiento amor, que según plantea la película puede ser emulado pero no es verdadero: la maquina no siente.

Página oficial de la película http://www.transcendencemovie.com/

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X-Men: Days of future past trailer, versión Homemade para reír y aprender

Encontré a unos ingeniosos, que entre otras cosas, hacen versiones de trailers de películas, totalmente caseros, edificios de cartón, latas, tipografía rotulada a mano, muñecos y juguetes para las escenas de acción y todo lo que tengan al alcance. Hacen la música con sus voces o haciendo beat box.

Evidentemente tienen conocimiento de cinematografía porque los sets están bien iluminados, los planos y la edición son correctos.  Aparte hacen el "behind the scenes"  y la comparación con el trailer original.

Para reírse, pero también funciona como práctica de realización cinematográfica y para producir a muy bajo costo, con lo que cuenten.

Uno de los Posters originales de la película para la versión en español

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