Detrás de Cámaras, estrategia para promocionar cortometrajes y películas

La publicación de material DETRÁS DE CÁMARAS antes del estreno de una película es una práctica cada vez más común y puede ser una estrategia muy efectiva, pero también conlleva ciertos riesgos.

¿POR QUÉ PUBLICAR MATERIAL DETRÁS DE CÁMARAS?

Generar expectativa: Mostrar el proceso creativo y los momentos divertidos del rodaje puede aumentar el interés del público por la película.

Conectar con la audiencia: Permite que los fans se sientan más cerca de la producción y los actores.

Promocionar la película: Es una forma de marketing adicional y puede aumentar las ventas de entradas.

¿QUÉ ES LO RECOMENDABLE?

Lo recomendable dependerá de varios factores, como:

La estrategia de marketing de la película: ¿Qué se quiere lograr con la campaña de promoción?.

El tipo de material: ¿Son escenas eliminadas, bloopers o entrevistas con el elenco?.

El momento de la publicación: ¿Muy cerca del estreno o con más antelación?.

La reacción del público: ¿Cómo puede afectar el material al impacto de la película?.

RECOMENDACIONES GENERALES:

Contenido estratégico: No todo el material detrás de cámaras es adecuado para publicar. Es importante seleccionar cuidadosamente las escenas que generan más interés y que no revelen demasiado de la trama.

Momento adecuado: Publicar material demasiado pronto puede saturar al público, mientras que hacerlo demasiado tarde puede no generar el impacto deseado.

Variedad de contenido: Combinar diferentes tipos de material (entrevistas, bloopers, escenas eliminadas) puede mantener el interés del público.

Plataformas adecuadas: Utilizar las redes sociales y el sitio web oficial de la película para difundir el contenido.

Interacción con la audiencia: Responder a los comentarios y preguntas de los fans puede generar un mayor engagement.

RIESGOS A CONSIDERAR:

Revelar demasiado: Si se muestra demasiado de la trama, puede disminuir la sorpresa y la emoción del público al ver la película.

Generar expectativas poco realistas: Si el material detrás de cámaras es demasiado divertido o emocionante, puede generar expectativas muy altas que la película no pueda cumplir.

Confundir al público: Demasiado material puede confundir al público sobre qué esperar de la película.

En resumen, publicar material detrás de cámaras puede ser una herramienta muy útil para promocionar una película, pero es importante hacerlo de forma estratégica y considerando los posibles riesgos.

El Profesor Coleccionista Mejor Corto Documental en el 2do Festival de Cine Independiente Valencia 2024

Historias del Cine Venezolano premiado como Mejor Corto Documental en el 1er Festival de Cine Independiente de Valencia 2023

 Del 28 al 30 de Junio pasado, se realizó el Primer Festival de Cine Independiente Valencia 2023, en el Teatro Municipal de Valencia, estado Carabobo. El Cineasta Elmer Zambrano Colmenárez, natural de Barquisimeto, se enteró con poca antelación de este festival, sin embargo consiguió participar con algunas de sus producciones audiovisuales: 2 Cortos Documentales: Historias del Cine Venezolano: cine en Yaritagua (2023), Karachy (Carache, 2021), 2 Cortos de Ficción: Trasplante (2023), Proyecto Monarca (2020), y 3 videos en la categoría Patrimonio: Teatro Juares y Palacio de Gobierno (2022), Plaza Macario Yépez (2022) y Divina Pastora: retorno a Santa Rosa (2023), para un total de 7 cortometrajes participantes.

Todas las producciones, arriba mencionadas, fueron Producidas y Dirigidas por Elmer Zambrano Colmenárez y todos estos trabajos fueron admitidos como Selección Oficial en dicho festival. Destacando que obtuvo estatuilla como Mejor Corto Documental “Historias del Cine Venezolano: cine en Yaritagua” (2023), realizado junto a Virnell Castillo, quien también fue el sonidista en este corto.

El cortometraje es sobre dos hermanas de origen italiano, que narran como su padre fue pionero en la creación de la primera sala de cine llamada "Mi Cine" en el pueblo de Yaritagua, estado Yaracuy, Venezuela; donde vivieron durante años. Esa sala abrió sus puertas en 1928; 33 años después del inicio del séptimo arte marcado en Francia por los hermanos Lumiere. Con anécdotas y recuerdos de cine en tiempos de la dictadura de Juan Vicente Gómez.   

Zambrano y Castillo, ambos realizadores/productores audiovisuales, se trasladaron a contra reloj al Teatro Municipal de Valencia, el mismo 30/06/2023, día que les anunciaron la buena nueva de haber obtenido el galardón. Viviendo su pequeño momento de película, llegaron al teatro justo en el instante en que se interpretaba el himno nacional; aunque no había asientos reservados, quedaron bien ubicados y a los pocos minutos los nombraron para recibir el premio. Consideran que este reconocimiento es un incentivo para los productores audiovisuales y cinematográficos independientes en Venezuela, al esfuerzo que requiere dedicarse a este arte, con los contratiempos y dificultades que deben sortear.

El festival, antes nombrado, fue realizado por los reconocidos hermanos Daniel Siugza, organizador y Sergio Siugza, productor y programador. Participaron 197 obras inscritas en las diferentes categorías: Corto Documental, Corto Ficción, Videoclips, Largo Ficción, Largo Documental, Patrimonio, Cine Animado, y Hecho por Niños. Los ganadores fueron reconocidos con el premio de la estatuilla "La Venus de Tacarigua". 15 estados de Venezuela fueron los participantes: Aragua con 14 producciones, Anzoátegui y Zulia con 6, Apure con 9, Carabobo con 68, Distrito Capital con 35, Falcón y Nueva Esparta con una cada uno, Guárico y La Guaira presentaron 2, Lara con 15, Mérida con 22, Miranda con 7, Portuguesa con 5, Trujillo con 4.

*Cabe destacar que el cortometraje documental Karachy, anteriormente fue Selección Oficial en el International Short Film Festival on Culture & Tourism de Mumbai, India, evento aún por realizarse. En 2013 obtuvo 3er lugar del Premio del Público con el corto documental “Equinoterapia, oportunidad y esperanza de rehabilitación” en la Muestra Internacional  Itinerante de Cortometrajes. Y en 2022 el corto documental “Esteban en su Castillo de Colores” ganó como Mejor Cortometraje Internacional de Arte en el Baños de Agua Santa International Film Festival de Ecuador.

Westworld serie de HBO, androides dominan al mundo

Westworld (2016) es una serie producida por HBO, sin embargo no todo el mundo sabe que está basada en una película con el mismo nombre: Westworld (1973) y su secuela Future World (1976). 

Trailer de Westworld (1973)

Trailer de Future World (1976)

La trama de la película (y de la serie) es el dominio de la humanidad por androides creados como atracción en un parque de diversiones, cuya inteligencia artificial supera las expectativas de sus creadores humanos. Los androides "despiertan" y se hacen conscientes que fueron creados para satisfacer las aberraciones (ser usados como objetos sexuales o como victimas de asesinato) en este parque ambientado en el lejano oeste y en la antigua Roma. Hubo una serie derivada de las dos mencionadas películas y se llamó Beyond Westworld (1980) pero fue cancelada apenas en el tercer episodio, de un total de apenas cinco que se grabaron. 

Trailer para TV de Beyong Westworld (1980)

La serie realizada por HBO, presenta varias subtramas y tiene una narrativa más compleja, porque nos presenta los hechos en tiempos distintos, hay que estar atentos para no confundirnos. Además de frases puntuales, personajes y diálogos  similares a otras películas, easter eggs y analogías religiosas como la existencia de Dios creador y los habitantes originarios de la tierra.

Las interpretaciones son subjetivas, dependerán del bagaje cultural y conocimiento general que posea el espectador. Destacan las actuaciones, la música y lo metódico como han construido la serie. 

Para la tercera temporada cambia la estética, la colorimetría: pasamos del ambiente vaquero de lejano oeste con tonos amarillos a un lugar futurista, moderno, azulado que nos recuerdan películas como I.A. Inteligencia Artificial (2016), Aeon Flux , ; hasta la personalidad de una de sus protagonistas: Evan Rachel Wood da un drástico cambio, se incorpora a Aaron Paul en el reparto.

En la 4ta temporada, incluyen a Vincent Casell como actor invitado, notamos referencias a películas como Mad Max, Misión Imposible, James Bond, la serie La Femme Nikita. El parque temático pasa a inspirarse en los años 1930 centrandose en la historia de Bonny & Clyde.

Desafortunadamente la serie dejó de producirse por tema de presupuesto, los creadores consideran que merecía un mejor final y dejaron abiertas las posibilidades de retomarla, sin embargo, al 2025, han transcurrido más de 2 años sin que ello ocurra; lástima porque verdaderamente es una serie fascinante muy vinculada con nuestra realidad actual en cuanto a la inteligencia artificial y los humanoides.

Les dejo el póster de la serie original y un video con el making off.

Póster de la serie Westworld (1973)

Making off de Westworld (1973)  

Cortometraje: At The End Of The Cul-de-Sac

At The End Of The Cul-De-Sac (traducido al español sería algo como "Al final del Culo de Saco). Cul-De-Sac (francés) es lo que conocemos como calle ciega o retorno, redoma, generalmente ubicada en zonas residenciales. Se trata de un cortometraje grabado en plano secuencia  con una duración de 9 minutos 27 segundos (casi 10 con los créditos).

Buena realización, con unos movimientos de cámara impecables considerando que en su totalidad fue hecho con un drone, se nota la dedicación en la producción y las actuaciones tambien merecen ser elogiadas. Es el "relato de un hombre, una mujer y un secreto - la historia de como la comunidad trata a los que se equivocan. Un hombre tiene una fuerte discusión pública en medio de un cul-de-sac residencial. Los vecinos se reúnen y miran, debatiendo cómo lidiar mejor con el inestable hombre. Lo que se despliega es un escenario constantemente cambiante en el que la culpabilidad de la comunidad, la vergüenza pública se lleva a alturas extremas".

     En la descripción del video en vimeo pueden indagar más sobre el equipo realizador.

The people vs Larry Flynt (1996)

TRAILER (inglés)

Sinopsis: "La historia de la revista Hustler. En la década de los años 70 Estados Unidos se encuentra inmersa en plena revolución sexual. Larry Flynt (Woody Harrelson) es un empresario que decide abrir varios establecimientos de baile erótico. Tras promocionarlos con boletines de las artistas, sus ingresos económicos aumentan y decide dar un paso más creando la revista para adultos Hustler. 

El éxito de la publicación convierte a Flynt en un excéntrico millonario. Tras varios pleitos judiciales en relación a las leyes de obscenidad y libertad de expresión, Larry Flynt y su abogado Alan Isaacmac (Edward Norton) son atacados por un francotirador al salir de un juicio. El propietario de Hustler queda en silla de ruedas, paralizado de cintura para abajo con fuertes dolores, lo que le lleva a convertirse en consumidor habitual de narcóticos recetados por su médico para mitigar el dolor, de los que su esposa Althea Flynt (Courtney Love) acaba convirtiéndose en adicta.

Larry queda postrado de por vida en una silla de ruedas, desde donde continúa con la dirección de su imperio, luchando por los derechos civiles en Estados Unidos y por la libertad de expresión".

POSTER CENSURADO

Esta película narra la vida de Larry Flynt y su negocio de publicaciones LFP, especialmente su publicación Hustler. Un guion bien estructurado, buenas actuaciones; aunque respecto a Courtney Love no sabría decir si estaba actuando o siendo ella misma.

Una vida llena de excentricidades y controversias, pero con un enfoque crítico hacia el estado la sociedad y el gobierno de Estados Unidos ante la libertad de expresión, a quien considera hipocrita por su posición de "politicamente correcto" ante algunos casos relacionados con la religión, la política y la libertad de expresión.

El poster que aparece en esta publicación fue censurado en algunos paises, por razones evidentes. En la película aparece el propio Larry Flynt interpretando a un juez, y Brett Harrelson (hermano de Woody en la vida real) interpreta a uno de los hermanos de Flynt.

¡suscríbete al blog para recibir posts como este, también puedes seguir mis redes!

https://www.facebook.com/clubdecinetv/

https://www.instagram.com/elmerzambrano.audiovisual/

https://www.facebook.com/elmerzambranoaudiovisual/

Entrevista a Cineasta venezolano Atahualpa Lichy

     “Los misterios siempre nos acompañan dentro y fuera del cine”.

Atahualpa Lichy, un cineasta venezolano con más de 50 años de trayectoria. Supera las 60 películas, entre cortometrajes como William Hogarth (1965) y L´Abecedaire du Maréchal (1979) y largometrajes como Río Negro (1991) y El Misterio de las Lagunas, fragmentos andinos (2011), su más reciente película documental. Aprovechando la ocasión de su visita a la ciudad y su gran experiencia en el cine, sobre todo documental, conversamos con esta interesante personalidad.

                           

                           Guillermo Chávez, Elmer Junior Zambrano, Atahualpa Lichy y Pablo Arapé

     ¿Cómo se inicia en el cine?

“ Nací en La Pastora, Caracas, mi Padre recorrió toda Venezuela cazando mariposas y yo le acompañaba siempre, en esos viajes me interesé por el cine cuando obtuve un trabajo en una producción, desde ese momento, muy joven, supe a lo que quería dedicarme”.

      ¿Por qué el interés particular hacia la música?

“Soy  melómano, cuando joven pude asistir a conciertos de Pink Floyd, The Rolling Stones, entre otras bandas, pero igual me disfruto a Puccini, Vivaldi y otros clásicos, es algo innato que me ha funcionado para combinarlo con mi carrera dentro del cine, para contar mis historias, además debemos recordar que el cine es audio – visual”.

     ¿Cuál es su método para estructurar un guion para documental?

“ Cuando tú haces un documental por ejemplo histórico, sobre Bolívar, sobre Lara, sobre un pintor, ahí escribes el guión como una película tradicional; son hechos que ya ocurrieron, lo que tienes es que escoger lo que tú quieras decir; si es un documental en el que estas filmando con personas vivas y quieres saber cómo están viviendo, como están haciendo las cosas, creo que lo que tienes antes es una guía, tienes que hacer un estudio previo muy importante: la región, tradiciones de la gente, economía… son cosas que tu vas a preguntar para conocerlos.

Se llama guion porque en los institutos de cine, para darte apoyo, haces las cosas más precisas, pero sabes bien que de esa “cosa precisa” no va a quedar casi nada al final, porque sobre la marcha escoges a la gente, los lugares. Hay variables incontrolables: tú querías lluvia y hace sol, querías sol y llueve. Tienes que tener una idea precisa de lo que va hacer para siempre poder seguir trabajando, pero no lo que vas a grabar lo vas a mostrar porque lo escribiste antes.

Tú me dices algo de ti que me parece interesante y yo no lo tenía en mi guion,  por eso, el verdadero guion en este tipo de documental se escribe en la edición”.  Vemos en Atahualpa Lichy, quien tiene el cabello lacio y largo hasta los hombros, como lo lleva desde joven, totalmente blanco por las canas, un hombre alto, blanco, contextura fuerte, conversador, amable, con un temperamento pacifico, sus gestos denotan su tranquilidad, como si la experiencia le dijera que no es necesario afanarse ni apresurarse. Voz fuerte con un acento que haría presumir que es de origen francés, aclara se trata que: “tengo frenillo y como he vivido gran parte de mi vida en Francia, la gente piensa que se me pegó el acento”, recuerda con una sonrisa en el rostro.

      ¿Es el documental: un género cinematográfico aburrido?

“ Hay una parte de documentales que están hechos con un  esquema que impone un poco la televisión, es un esquema muy simplista que tiene que ver con una línea que hay que hacer un comentario, algo que explique todo lo que uno está viendo, como si el espectador no supiera ver una imagen y entender lo que hay en la imagen, se convierte en algo incómodo,   hasta el tono de la locución es casi impuesto, no me convencen en nada; es mejor escoger lo que uno va a decir y dejar que el público vea,  interprete.

Las nuevas tecnologías han dado mucho progreso, nos facilitan muchas cosas, pero la tecnología no significa que uno deba abandonar el lenguaje, pero la cámara no reemplaza a la creación, te ayuda a tener una mejor creación”. Diana Lichy, la esposa de Atahualpa, su compañera sentimental desde hace más de 25 años, también productora, guionista y realizadora, además de compositora de la música de “El Misterio de las Lagunas, fragmentos andinos”, ha sido un apoyo y compañera de trabajo, complementa su equipo. Tienen un hijo que actualmente estudia cine en Francia.

 Lichy poco menciona su vida personal, solo lo necesario, como muchos artistas, desea mantener la privacidad, pero en cuanto a cine responde rápida y ávidamente todo lo que se le pregunta y más.

    ¿Qué espera Usted de la taquilla?.

“No puedo esperar mucho de la taquilla, son películas distribuidas con muy pocas copias y muchas dificultades, no es la taquilla la que va hacer un aporte importante; pero la gente sabe que la película existe (El Misterio de las Lagunas, fragmentos andinos), casi todo el mundo ha oído de ella y va a verla al cine, algunos que la han visto vuelven a verla; es positivo para un documental, en Venezuela con el documental eso pasa muy poco. Las críticas han sido muy buenas, pero la taquilla financieramente, desgraciadamente no me va a dar beneficios”.

     ¿ Por qué es más reconocido por su película de ficción Rio Negro (1989) que por sus otras realizaciones?.

Es una película muy moderna, personas que la vieron hace 20 o 25 años aun la recuerdan y personas que la ven hoy día les queda en la memoria, tuvo mucho impacto, en aquel entonces fue una  de las primeras películas que fue hecha en coproducción con países extranjeros; quizás por tratarse de una ficción  que es una especie de superproducción que queda en la memoria de mucha gente.

Grata conversación con este gran cineasta venezolano, quien nos recibió atentamente durante una de sus visitas a la ciudad de Barquisimeto.

La Casa de Agua (1983) película venezolana

Una de esas excelentes obras del cine venezolano que hoy no son nada fáciles de conseguir, publicada en youtube, una película de Jacobo Penzo, cineasta, escritor y pintor, nacido en Carora estado Lara el 22-09-1948. Penzo es además Premio Nacional de Cine (2004). "La Casa de Agua" está inspirada en la vida y obra del poeta sucrense Cruz Salmerón Acosta, esta es quizás la realización más conocida de Penzo, sin embargo cuenta, con una buena cantidad de cortometrajes documentales.

En la película podemos ver a unos muy jóvenes Alicia Plaza, Elba Escobar y Franklin Virguez, y las participaciones de Doris Wells (+) e Hilda Vera. 

EL LINK CON LA PELÍCULA FUE RETIRADO

Filmografía de Jacobo Penzo:

1971    La huelga. Cm. doc

1974    Historia. Cm. ficción

1980    El afinque de Marín. Cm. ficción

1981    La propia gente. Lm. Doc (la unión de los cortos El afinque de Marín conjuntamente con Yo hablo a Caracas de Carlos Azpúrua y Mayami Nuestro de Carlos Oteyza)

1981    La Pastora resiste. Cm. doc

1982    Dos ciudades, dos historias. Cm. doc

1982    El compadre Antonio. Cm. doc

1984    Energías alternas. Cm. doc

1984    Algunas preguntas a las mujeres. Cm. doc

1984    La casa de Agua. Lm. ficción

1986    Fruto. Cm. doc

1986    Tecnología para el hombre. Cm. doc

1986    El silencio de la memoria. Cm. doc

1988    Música nocturna. Lm. ficción

1993    En Territorio Extranjero. Lm. ficción

 2012   Cabimas, donde todo comenzó. Lm. doc-ficción.

Frases de la película para recordar:

"todas las pestes son malas y la política es la peor de todas", "este pais ha vivido mucho tiempo en el desorden y así no se hace patria", "esta mierda de pais que nunca se compone"; "este pais esta lleno de cagones"...

Interesantes reseñas de la película: 

http://correiacine.blogspot.com/2007/04/la-casa-de-agua-1984-jacobo-penzo.html

http://sofiaenelcine.blogspot.com/2012/03/la-casa-de-agua-jacobo-penzo-1983.html

Die Welle / La Ola (2008) película alemana

Recomiendo a todos esta película, es basada en un libro que narra el experimento de un Profesor, que a finales de los años 60, en EEUU, pretendía demostrar la facilidad de imponer una autocracia. 

Sinopsis: La Ola ES UN FILM (Alemán) QUE TRATA SOBRE LO FÁCIL QUE ES MANIPULAR A LAS MASAS, especialmente si se trata de adolescentes. Un profesor debe enseñar al alumnado de su clase el tema de la autocracia como forma de gobierno y los estudiantes se muestran escépticos ante la idea de que pudiera volver una dictadura como la del Tercer Reich en la Alemania de nuestros días. Creen que ya no hay peligro de que el nacionalsocialismo vuelva a hacerse con el poder. Bastará una semana de clase para que el experimento del profesor cobre vida y los hechos contradigan a las intenciones.

El video que sigue es un documental que recoge testimonios y compara la película alemana Die Welle con los hechos reales en los que se basó.

Sharon Waich: ¡Una Venezolana suelta en Hollywood!

"Tenía como 13 años cuando decidí que era lo que realmente quería. En ese momento simplemente quería entretener a la gente pero a medida en que crecía, me parecía increíble poder cautivar a una audiencia y crear una conexión con alguien sin conocer a la persona. Las películas son capaces de transportarte a muchos lugares y hacerte sentir diferentes cosas. Contar historias que realmente conmovieran a las personas y dejarles un mensaje se convirtió en mi meta. Es lo que realmente quiero hacer. Me gustan mucho los dramas basados en vida real, creo que es importante contar las historias del pasado para no repetir los errores”.  Así respondió Sharon cuando le pregunté en que momento descubrió que se dedicaría al cine.

Sharon Waich. Foto cortesia de Industry Minds

Sharon Waich,  joven venezolana, Comunicadora Social graduada en 2008 en la Universidad Católica Andrés Bello. Trabajó por un tiempo en Venezuela con Abraham Pulido & Asociados en la producción de comerciales y para la institución CANIA. Luego se muda a Los Angeles, California en USA, a cursar maestría en Dirección de Cine, en la Chapman University, una de las mejores universidades de postgrado en cine en EEUU.  

A sus 27 añitos, ya tiene en su haber varios cortos realizados durante sus estudios,  que envió y han logrado entrar a varios festivales. Entre ellos: “Manly Advice” (Comedia, 2013),  que cuenta la historia de un joven de 16 años quien planea intimar con su novia por primera vez y por casualidades de la vida recibe consejos sexuales de un hombre, quien resulta ser su suegro; “Reunion” (Reencuentro), (Drama, 2012). La historia de Issy, quien luego de casi 20 años de ser separado de su padre en la Guerra se entera de que está vivo y va a reencontrarse con él, basado en hechos reales.

Otro de sus cortos es “Upside down” (Patas Arriba), (Comedia, 2012),  un mundo en el que las mujeres tienen el control y los hombres son ignorados y solo están para servir, Josh desea vencer al feminismo y luchar por sus  derechos tratando de convertirse en el primer presidente hombre de su escuela. 

                          Sharon durante entrevista en uno de los festivales en los que ha participado.

El apellido de Sharon es de origen judío, sus abuelos eran extranjeros y llegaron a Venezuela en los años 30. Es la única en su familia dedicada al cine. Dice que le encanta la comedia: “hay mucho drama en la vida y momentos difíciles, las películas cómicas nos ayudan a entretenernos y relajarnos. Es difícil, hacer reír a la gente,  todos somos diferentes y nos llama la atención diversas cosas, pero no hay nada más divertido que hacer comedia y nada más satisfactorio que entrar a la sala de cine y escuchar carcajadas”.

Sharon también recuerda que de pequeña veía religiosamente series americanas . Así aprendió: viendo comedia y leyendo; luego tuvo que adaptarse un poco al estilo norteamericano, cuando escribía guiones, sin embargo; aunque el humor es diferente,  trata de hacer la comedia lo más universal posible, y “la verdad si se puede”, afirma.

Nuestra querida Sharon actualmente está en la post producción de otro corto que es acerca de una joven que se enfrenta a problemas de inmigración cuando se va a otro país. 

Sus cortos no se han hecho públicos, ya que se encuentran en etapa de festivales y haciendo “lobby”, que en jerga cinematográfica  significa establecer contacto para darse a conocer a través de sus realizaciones. Además están hechos en idioma distinto al castellano, por lo que también se encuentran en proceso de subtitulado.

Sharon Waich,  talentosa, inteligente, linda y versátil;  orgullo para los venezolanos, digna representante nuestra en Hollywood, aprendiendo y produciendo para fortalecerse como directora. Esperamos que pronto pueda presentar sus trabajos en el pais y siga haciendo muchos cortos más, además que nos traiga sus conocimientos y como ella lo manifiesta producir "donde haya buenas historias". 

Para contactar a Sharon pueden hacerlo a través de la red Linkedin o de su correo electronico: sharonmwaichb@gmail.com.

RKO 281: La Batalla por Ciudadano Kane (1999)

"Algunas veces para conseguir la gloria, hay que bajar a los infiernos"

Aunque esta película hecha para televisión no tiene grandes virtudes técnicas, pese a que fue producida por HBO Pictures y Scott Free Productions (Ridley Scott y Tony Scott); es una producción biográfica (cine dentro del cine) en la que narra parte de la vida de Orson Welles, el gran actor y director de "Citizen Kane", que es considerada una de las mejores películas de todos los tiempos, eso por sí, la hace interesante.

Wells, fundamentó el guion de "Citizen Kane" en la vida de William Randolph Hearst, quien presuntamente fue un magnate que controlaba la prensa a su antojo, basándose en reescribir la noticia o en inventársela. Incitó a los Estados Unidos para que fueran a la guerra contra España a finales del siglo XIX, provocando la guerra de Cuba, entre otras acciones.

Según la trama refleja a un Wells dedicado pero egocéntrico, excéntrico para lograr sus  cometidos, sobre todo los cinematográficos, aparentemente, "Citizen Kane" contiene algo de autobiográfico. En "La Batalla por Ciudadano Kane" actúan, entre otros: John Malcovich, Melanie Griffith y James Cromwell.

 Algunas lineas de la película para recordar: 

"Sólo se aprende algo nuevo trabajando con alguien que no tiene la menor idea". Greg Toland citado por el personaje de Orson Welles. 

"Lo importante es usar el lenguaje del cine como si fuera algo totalmente nuevo, desafiar al público, ¿para que crees que van las personas al cine? para verse reflejadas, para ver  sus propias complejas, fascinantes y paradójicas  vidas en la pantalla".

Lock, Stock and Two Smoking Barrels (1998) película de Guy Ritchie

Trailer

Conocida como "Juegos, trampas y dos armas humeantes"  es una película policíaca británica  escrita y dirigida por Guy Ritchie, uno de mis directores favoritos.

Se trata de un filme de "atraco perfecto" acerca de un joven y resuelto tahúr que ha perdido un dineral ante un jefe del crimen organizado en una partida amañada de cartas. Para poder pagar su deuda, él y sus amigos deciden robar a una banda de poca monta que resulta estar operando desde el piso de al lado. El filme le valió a Ritchie reconocimiento internacional y sirvió para presentar a los actores  Vinnie Jones, antiguo futbolista de la selección del pais de Gales, y Jason Statham, a nivel mundial. El cantante Sting también tiene un papel en la película al interpretar al padre de uno de los protagonistas.

Posterior a esta película, Ritchie realizó "Snatch, cerdos y diamantes", quizás la producción más reconocida de este director, con la que guarda cierta similitud tanto en la trama como en el estilo, pero mejorando la calidad (contando con mayor presupuesto y actores conocidos). 

Poster altenativo realizado por Reeo Zerkos