El Profesor Coleccionista Mejor Corto Documental en el 2do Festival de Cine Independiente Valencia 2024

Historias del Cine Venezolano premiado como Mejor Corto Documental en el 1er Festival de Cine Independiente de Valencia 2023

 Del 28 al 30 de Junio pasado, se realizó el Primer Festival de Cine Independiente Valencia 2023, en el Teatro Municipal de Valencia, estado Carabobo. El Cineasta Elmer Zambrano Colmenárez, natural de Barquisimeto, se enteró con poca antelación de este festival, sin embargo consiguió participar con algunas de sus producciones audiovisuales: 2 Cortos Documentales: Historias del Cine Venezolano: cine en Yaritagua (2023), Karachy (Carache, 2021), 2 Cortos de Ficción: Trasplante (2023), Proyecto Monarca (2020), y 3 videos en la categoría Patrimonio: Teatro Juares y Palacio de Gobierno (2022), Plaza Macario Yépez (2022) y Divina Pastora: retorno a Santa Rosa (2023), para un total de 7 cortometrajes participantes.

Todas las producciones, arriba mencionadas, fueron Producidas y Dirigidas por Elmer Zambrano Colmenárez y todos estos trabajos fueron admitidos como Selección Oficial en dicho festival. Destacando que obtuvo estatuilla como Mejor Corto Documental “Historias del Cine Venezolano: cine en Yaritagua” (2023), realizado junto a Virnell Castillo, quien también fue el sonidista en este corto.

El cortometraje es sobre dos hermanas de origen italiano, que narran como su padre fue pionero en la creación de la primera sala de cine llamada "Mi Cine" en el pueblo de Yaritagua, estado Yaracuy, Venezuela; donde vivieron durante años. Esa sala abrió sus puertas en 1928; 33 años después del inicio del séptimo arte marcado en Francia por los hermanos Lumiere. Con anécdotas y recuerdos de cine en tiempos de la dictadura de Juan Vicente Gómez.   

Zambrano y Castillo, ambos realizadores/productores audiovisuales, se trasladaron a contra reloj al Teatro Municipal de Valencia, el mismo 30/06/2023, día que les anunciaron la buena nueva de haber obtenido el galardón. Viviendo su pequeño momento de película, llegaron al teatro justo en el instante en que se interpretaba el himno nacional; aunque no había asientos reservados, quedaron bien ubicados y a los pocos minutos los nombraron para recibir el premio. Consideran que este reconocimiento es un incentivo para los productores audiovisuales y cinematográficos independientes en Venezuela, al esfuerzo que requiere dedicarse a este arte, con los contratiempos y dificultades que deben sortear.

El festival, antes nombrado, fue realizado por los reconocidos hermanos Daniel Siugza, organizador y Sergio Siugza, productor y programador. Participaron 197 obras inscritas en las diferentes categorías: Corto Documental, Corto Ficción, Videoclips, Largo Ficción, Largo Documental, Patrimonio, Cine Animado, y Hecho por Niños. Los ganadores fueron reconocidos con el premio de la estatuilla "La Venus de Tacarigua". 15 estados de Venezuela fueron los participantes: Aragua con 14 producciones, Anzoátegui y Zulia con 6, Apure con 9, Carabobo con 68, Distrito Capital con 35, Falcón y Nueva Esparta con una cada uno, Guárico y La Guaira presentaron 2, Lara con 15, Mérida con 22, Miranda con 7, Portuguesa con 5, Trujillo con 4.

*Cabe destacar que el cortometraje documental Karachy, anteriormente fue Selección Oficial en el International Short Film Festival on Culture & Tourism de Mumbai, India, evento aún por realizarse. En 2013 obtuvo 3er lugar del Premio del Público con el corto documental “Equinoterapia, oportunidad y esperanza de rehabilitación” en la Muestra Internacional  Itinerante de Cortometrajes. Y en 2022 el corto documental “Esteban en su Castillo de Colores” ganó como Mejor Cortometraje Internacional de Arte en el Baños de Agua Santa International Film Festival de Ecuador.

Cine Venezolano: La distancia más larga (2014)

Sin duda una historia que conmueve, actual, realidades ineludibles, situaciones de la vida que hacen reflexionar sobre el orgullo, problemas familiares, el amor, la distancia... no sólo referida al espacio físico entre las personas, sino al desapego, a la falta de aceptación y carencia de comunicación asertiva.

Sinopsis: Dos caras de un mismo país, una ciudad agresiva y caótica, y un paraíso con las montañas más antigua del planeta. Dos protagonistas en momentos vitales opuestos. Y dos viajes temerarios, una aventura infantil que cruza un país entero, y un viaje sin retorno, pero libre y decidido. El destino vincula irremediablemente a una abuela y su nieto. Aunque no se conocen forman parte de un círculo que no pueden romper. Las segundas oportunidades aparecen, pero la libertad individual se impone. Todo se conjura para decirnos: sólo hay un destino, el que tú eliges. Dos caras de un mismo país, una ciudad agresiva y caótica, y un paraíso con las montañas más antigua del planeta. 

Dos protagonistas en momentos vitales opuestos. Y dos viajes temerarios, una aventura infantil que cruza un país entero, y un viaje sin retorno, pero libre y decidido. El destino vincula irremediablemente a una abuela y su nieto. Aunque no se conocen forman parte de un círculo que no pueden romper. Las segundas oportunidades aparecen, pero la libertad individual se impone. Todo se conjura para decirnos: sólo hay un destino, el que tú eliges.

Buen lenguaje cinematográfico, planos y fotografía, la mayoría de los personajes actúan con naturalidad.  Alcanzó la nominación como Mejor película Iberoaméricana para el año 2015.
Para conocer sobre la directora Claudia Pinto Emperador, los actores, el crew y otros aspectos de la película, visiten la Página oficial: http://www.ladistanciamaslarga.com/

"Es más fácil criticar una película que hacerla"

Elmer Zambrano

Cine Venezolano:

Frases de la película para recordar: "así es la justicia en este pais... así injusta, eso en derecho internacional se llama así: justicia injusta y eso ¿que quiere decir?: que el pez grande se come al  chico",   "están jodidos sino usan la inteligencia y la picardía propia de la gente de este pais".

Storyline

El día de la secretaria es para dos cosas, o te levantas una jeva o te levantas un billete. Así piensa Francisco Ferreiro orgulloso propietario del restaurante Le Francesito, pero ¿Que pasaría si el chef es asesinado después de una discusión con sus cómplices para efectuar un atraco al restaurante y, en su caída mortal, arrastra consigo la salsa rosada dejando a sus ayudantes un cóctel de camarones incompleto? ¿Qué pasaría si el Sr. Salas y el Lic. Pernía deciden revelar a su numeroso grupo de acompañantes, en medio de tremenda rasca, sus secretas intenciones sexuales?.

¿Qué pasaría si Ferreiro además de esconder el muerto, como si nada hubiera pasado, decide levantarse a Consuelito, cajera del restaurante, en el preciso momento de la llegada de su esposa? ¿Qué pasaría si los cómplices del asalto, quienes no fueron informados de la muerte del cocinero, se presentan armados hasta los dientes a consumar el atraco mientras Honorio Arismendi, corroído por los celos que le producen los coqueteos de su buenísima secretaria, decide desenfundar su arma para limpiar su honor? Estos y muchos más entuertos forman un despelote donde usted: Señor, Señora, Señorita se reirá de sus amigos, conocidos, familiares, cónyuges, amantes y, quien quita, de usted mismo.

La historia es una comedia de equivocaciones que se desarrolla durante un robo frustrado a un restaurante de Caracas durante la celebración del día de la secretaria.

Detalles
Pais: Venezuela
Lenguaje:Español
Fecha de lanzamiento: 1984 (Venezuela)
Production Co: Cine Seis Ocho
Dirigida por: Alfredo Anzola
Cast (en orden alfabetico)
Alejandro Corona 
Víctor Cuica 
Elba Escobar 
Alejo Felipe 
Asdrúbal Meléndez 
Julio Mota 
Yajaira Paredes 
Luis Rivas 
Cecilia Todd

Breve aparición de Miguel Angel Landa y Alba Roversi.

"Es más fácil criticar una película que hacerla". 

Elmer Zambrano

Cine Venezolano: Postales de Leningrado (2007) de Mariana Rondón

TRAILER

Sinopsis: "Una joven guerrillera de las Fuerzas Armadas de Liberación Nacional debe dar a luz en la clandestinidad. Sin embargo, su hija es la primera en nacer durante el Día de las Madres, por lo que sus imágenes aparecen en todos los periódicos venezolanos de esa jornada. A partir de este momento, ambas se verán obligadas a huir. La niña, narradora de la película, junto con su primo Teo, reinventará la realidad que la rodea creando una serie de juegos, historias y disfraces en los que aparecen superhéroes y guerrilleros. Sin embargo estos juegos no logran ocultar las torturas, muertes y desapariciones del entorno de los niños".

POSTER

Muy buenas actuaciones, destacándose la de los niños. El diseño de arte para representar época y lugares también destaca, además de la música, un guion equilibrado, que mezcla el humor y el drama, los gráficos y efectos que ayudaron a desarrollar con más dinamismo la trama, sumados a las voces en off de los niños.

Los venezolanos que recuerdan el pasado histórico, reconocen en la película, esas décadas de guerrilleros e ideales libertarios que se presenta la trama. Además existe una evidente lectura  de crítica política, que dependerá de la cultura general y suspicacia del cinéfilo para interpretarlos.

La fotografía sin ser la más resaltante, es agradable, se aprecian varios escenarios del estado Mérida; la película contiene algunas imágenes de archivo que documentan la época. También nos narra las peripecias que hacían los guerrilleros y sus colaboradores. Pude reconocer a algunas de las actrices, aunque son rostros poco vistos en la pantalla, les recuerdo por mi estadía y visitas al estado Mérida.

Escrita y dirigida por Mariana Rondón, en el sitio web de su productora (Sudaca Films) pueden encontrar más información. 

Frase para recordar: "ningún ejercito en el mundo ha mantenido su paz sin antes haberse manchado las manos de sangre"

"Es más fácil criticar una película que hacerla". 

Elmer Zambrano

Cine Venezolano: Liz en Septiembre (2014) de Fina Torres

Sinopsis: “Año tras año, en una playa en las costas de Venezuela, un grupo de amigas se reúne en la posada de Margot para pasar vacaciones. Any, Alex, Coqui, Dolores, Margot y Liz. Liz sabe varias cosas desde niña: que es diferente, que la belleza es un poder y que jamás querrá lastima ni compasión de nadie. También sabe que, aunque ha vivido sin límites, una sola experiencia le ha sido esquiva: amar. Decidida a gozar hasta las últimas consecuencias lo que le queda de estadía, oculta a sus amigas un terrible secreto. todo cambia en la posada, cuando llega Eva”.

      Liz en Septiembre, una película que rompe con el paradigma del amor tradicional.

La película venezolana Liz en Septiembre, de la Directora Fina Torres, fue estrenada a nivel nacional el 03 de Octubre de 2014, después de un año de atraso. Tuvimos la oportunidad de asistir a la premier en Barquisimeto, el día 16 de Septiembre de 2014,  siendo esta la primera parada programada en  agenda para una serie de visitas a las principales ciudades del país con la presencia de la Directora acompañada de actrices del reparto.

En esta ocasión, la actriz que estuvo presente, junto a Torres, fue Eloísa Maturén, quien es exbailarina, periodista, empresaria cultural y hace su primera participación en la gran pantalla con Liz en Septiembre. Además es ex-esposa del reconocido Director de Orquesta, el barquisimetano Gustavo Dudamel.

La Directora Fina Torres, es recordada por su opera prima y película más prolífica hasta la actualidad: Oriana (1985), en esta ocasión la historia es su adaptación  de la obra teatral "Last Summer at Bluefish Cove" de Jane Chambers. Cabe mencionar que, al ver el trailer, podemos presagiar parte de la trama. Se trata de un drama con toques de humor que equilibra lo duro de su contenido: las relaciones amorosas lésbicas (homosexualidad femenina) y la eutanasia, dos temas polémicos. Evidentemente no es apta para todo público, o al menos no para quienes sean altamente sensibles al tema, para los ortodoxos, niños y  quizás jóvenes sin la suficiente orientación. 

Contraste entre paisaje, el humor, el drama y el amor suavizan la trama. También se observa una mezcla y equilibrio en las actuaciones: actrices de trayectoria (como Elba Escobar, Mimí Lazo y Patricia Velásquez) frente a actrices nuevas, talentos emergentes como la mencionada Eloísa Maturén, Arlette Torres, María Luisa Torres, Karina Velásquez, la cubana Danay García.   Escobar interpreta a Margot, la divertida pero despechada mujer que ahoga el recuerdo de su amor con el alcohol. Lazo hace a Dolores, la escritora, seria, enclosetada, que por su renombre en la literatura se mantiene bajo perfil en cuanto a su preferencia sexual, expareja de Liz, personaje principal realizado por Velázquez; es  la atrevida y guerrera, la retadora y fuerte.

Flores interpreta a Alex, la “exheterosexual” (quien tiene hijos, es divorciada y una relación cordial con su ex-esposo interpretado por Martín Brassesco), pareja de Any, interpretada por Torres. Coki es el personaje que hace García, es la amante de Dolores y a su vez la ardiente joven que le tiene ganas a Liz. Karina Velasquez interpreta a Yolanda, la mujer por quien Margot suspira y añora. Sheila Monterola es Eulalia, una “curandera” del pueblo, esposa de Juan, mecánico representado por Marcos Carreño. Luis Gerónimo Abreu  hace el personaje Carlos, quien es la pareja de Eva, la chica dulce, educada; al conocer  a Liz, redescubrir su sexualidad, decide dejarlo.

La historia fluye de manera "fresca", como indicó la Directora, "cada trama requiere su propio ritmo", esta lo tiene. No profundiza mucho en los personajes, pero si logra transmitir el perfil de cada uno.  A nivel estético, agradables paisajes de la geografía venezolana  que puede reconocerse fácilmente, la iluminación natural es la que mayormente se aprecia, locaciones en su mayoría exteriores, Falcón es un estado con un sol que brilla prácticamente durante todo el año, sin embargo esto no da contrastes en  la película, una luz muy plana durante toda la historia, salvo las escenas nocturnas y subacuáticas.

Los colores son agradables, las tonalidades de la posada y vestuario de las actrices, sencillos pero apropiadas a cada personaje. Abunda blanco, azul y tonalidades beiges y verdes. Decoración y ambientación minimalista, lo esencial y necesario. La película tiene detalles técnicos en cuanto a sincronización del sonido de diálogos en algunas escenas, se percibe desde el inicio de la película; también se notan unos cortes "raros" en edición, quizá un tanto violentos o donde aparentemente no debían ir. Algo de grano en escenas  que estaban bien iluminadas y no se suponía debieran observarse porque la puesta en escena no lo justifica;  las tomas subacuáticas son deficientes: en enfoque y contraste.

Respetando gustos y preferencia sexual, sin pretender quitar mérito a Patricia Velásquez como actriz, ella es abiertamente homosexual, lo que, en nuestra humilde opinión, facilitó la interpretación de su personaje, que parece tener algo de biográfico cuando menciona lo que hacia en el pasado (aparece extracto de un video y un afiche estando más joven, cuando modelaba en pasarela), y dice que “descubrió que la belleza es un poder".

El estilo de Fina Torres es rosa, novelero, igual es respetada y reconocida, sin embargo esta película no supera a Habana Eva y mucho menos a Oriana (dos de sus reconocidas películas). Particularmente disfrutamos todos los géneros y estilos abordados por nuestro cine venezolano, especialmente el de estos últimos años que ha mejorado en temática y calidad técnica, además nos ha permitido ver nuevos talentos delante y detrás de cámaras. La trama de Liz no aburre, es fluida pero, en nuestra opinión, la historia no marca al espectador a pesar de los temas que aborda, logró más hacernos sonreír que conmovernos. 
Puede que esta película gane algunos festivales importantes, sobre todo los relacionados al tema, pero no es una producción como para ganar otro Goya y menos un Oscar.

  Fanpage de la película https://www.facebook.com/pages/Liz-en-Septiembre

      Página web  (está en construcción) http://www.lizenseptiembre.com/

    Gracias a mis amigos Luisana Lara y a Rahim Puerta por la invitación.

Entrevista a Cineasta venezolano Atahualpa Lichy

     “Los misterios siempre nos acompañan dentro y fuera del cine”.

Atahualpa Lichy, un cineasta venezolano con más de 50 años de trayectoria. Supera las 60 películas, entre cortometrajes como William Hogarth (1965) y L´Abecedaire du Maréchal (1979) y largometrajes como Río Negro (1991) y El Misterio de las Lagunas, fragmentos andinos (2011), su más reciente película documental. Aprovechando la ocasión de su visita a la ciudad y su gran experiencia en el cine, sobre todo documental, conversamos con esta interesante personalidad.

                           

                           Guillermo Chávez, Elmer Junior Zambrano, Atahualpa Lichy y Pablo Arapé

     ¿Cómo se inicia en el cine?

“ Nací en La Pastora, Caracas, mi Padre recorrió toda Venezuela cazando mariposas y yo le acompañaba siempre, en esos viajes me interesé por el cine cuando obtuve un trabajo en una producción, desde ese momento, muy joven, supe a lo que quería dedicarme”.

      ¿Por qué el interés particular hacia la música?

“Soy  melómano, cuando joven pude asistir a conciertos de Pink Floyd, The Rolling Stones, entre otras bandas, pero igual me disfruto a Puccini, Vivaldi y otros clásicos, es algo innato que me ha funcionado para combinarlo con mi carrera dentro del cine, para contar mis historias, además debemos recordar que el cine es audio – visual”.

     ¿Cuál es su método para estructurar un guion para documental?

“ Cuando tú haces un documental por ejemplo histórico, sobre Bolívar, sobre Lara, sobre un pintor, ahí escribes el guión como una película tradicional; son hechos que ya ocurrieron, lo que tienes es que escoger lo que tú quieras decir; si es un documental en el que estas filmando con personas vivas y quieres saber cómo están viviendo, como están haciendo las cosas, creo que lo que tienes antes es una guía, tienes que hacer un estudio previo muy importante: la región, tradiciones de la gente, economía… son cosas que tu vas a preguntar para conocerlos.

Se llama guion porque en los institutos de cine, para darte apoyo, haces las cosas más precisas, pero sabes bien que de esa “cosa precisa” no va a quedar casi nada al final, porque sobre la marcha escoges a la gente, los lugares. Hay variables incontrolables: tú querías lluvia y hace sol, querías sol y llueve. Tienes que tener una idea precisa de lo que va hacer para siempre poder seguir trabajando, pero no lo que vas a grabar lo vas a mostrar porque lo escribiste antes.

Tú me dices algo de ti que me parece interesante y yo no lo tenía en mi guion,  por eso, el verdadero guion en este tipo de documental se escribe en la edición”.  Vemos en Atahualpa Lichy, quien tiene el cabello lacio y largo hasta los hombros, como lo lleva desde joven, totalmente blanco por las canas, un hombre alto, blanco, contextura fuerte, conversador, amable, con un temperamento pacifico, sus gestos denotan su tranquilidad, como si la experiencia le dijera que no es necesario afanarse ni apresurarse. Voz fuerte con un acento que haría presumir que es de origen francés, aclara se trata que: “tengo frenillo y como he vivido gran parte de mi vida en Francia, la gente piensa que se me pegó el acento”, recuerda con una sonrisa en el rostro.

      ¿Es el documental: un género cinematográfico aburrido?

“ Hay una parte de documentales que están hechos con un  esquema que impone un poco la televisión, es un esquema muy simplista que tiene que ver con una línea que hay que hacer un comentario, algo que explique todo lo que uno está viendo, como si el espectador no supiera ver una imagen y entender lo que hay en la imagen, se convierte en algo incómodo,   hasta el tono de la locución es casi impuesto, no me convencen en nada; es mejor escoger lo que uno va a decir y dejar que el público vea,  interprete.

Las nuevas tecnologías han dado mucho progreso, nos facilitan muchas cosas, pero la tecnología no significa que uno deba abandonar el lenguaje, pero la cámara no reemplaza a la creación, te ayuda a tener una mejor creación”. Diana Lichy, la esposa de Atahualpa, su compañera sentimental desde hace más de 25 años, también productora, guionista y realizadora, además de compositora de la música de “El Misterio de las Lagunas, fragmentos andinos”, ha sido un apoyo y compañera de trabajo, complementa su equipo. Tienen un hijo que actualmente estudia cine en Francia.

 Lichy poco menciona su vida personal, solo lo necesario, como muchos artistas, desea mantener la privacidad, pero en cuanto a cine responde rápida y ávidamente todo lo que se le pregunta y más.

    ¿Qué espera Usted de la taquilla?.

“No puedo esperar mucho de la taquilla, son películas distribuidas con muy pocas copias y muchas dificultades, no es la taquilla la que va hacer un aporte importante; pero la gente sabe que la película existe (El Misterio de las Lagunas, fragmentos andinos), casi todo el mundo ha oído de ella y va a verla al cine, algunos que la han visto vuelven a verla; es positivo para un documental, en Venezuela con el documental eso pasa muy poco. Las críticas han sido muy buenas, pero la taquilla financieramente, desgraciadamente no me va a dar beneficios”.

     ¿ Por qué es más reconocido por su película de ficción Rio Negro (1989) que por sus otras realizaciones?.

Es una película muy moderna, personas que la vieron hace 20 o 25 años aun la recuerdan y personas que la ven hoy día les queda en la memoria, tuvo mucho impacto, en aquel entonces fue una  de las primeras películas que fue hecha en coproducción con países extranjeros; quizás por tratarse de una ficción  que es una especie de superproducción que queda en la memoria de mucha gente.

Grata conversación con este gran cineasta venezolano, quien nos recibió atentamente durante una de sus visitas a la ciudad de Barquisimeto.

La Casa de Agua (1983) película venezolana

Una de esas excelentes obras del cine venezolano que hoy no son nada fáciles de conseguir, publicada en youtube, una película de Jacobo Penzo, cineasta, escritor y pintor, nacido en Carora estado Lara el 22-09-1948. Penzo es además Premio Nacional de Cine (2004). "La Casa de Agua" está inspirada en la vida y obra del poeta sucrense Cruz Salmerón Acosta, esta es quizás la realización más conocida de Penzo, sin embargo cuenta, con una buena cantidad de cortometrajes documentales.

En la película podemos ver a unos muy jóvenes Alicia Plaza, Elba Escobar y Franklin Virguez, y las participaciones de Doris Wells (+) e Hilda Vera. 

EL LINK CON LA PELÍCULA FUE RETIRADO

Filmografía de Jacobo Penzo:

1971    La huelga. Cm. doc

1974    Historia. Cm. ficción

1980    El afinque de Marín. Cm. ficción

1981    La propia gente. Lm. Doc (la unión de los cortos El afinque de Marín conjuntamente con Yo hablo a Caracas de Carlos Azpúrua y Mayami Nuestro de Carlos Oteyza)

1981    La Pastora resiste. Cm. doc

1982    Dos ciudades, dos historias. Cm. doc

1982    El compadre Antonio. Cm. doc

1984    Energías alternas. Cm. doc

1984    Algunas preguntas a las mujeres. Cm. doc

1984    La casa de Agua. Lm. ficción

1986    Fruto. Cm. doc

1986    Tecnología para el hombre. Cm. doc

1986    El silencio de la memoria. Cm. doc

1988    Música nocturna. Lm. ficción

1993    En Territorio Extranjero. Lm. ficción

 2012   Cabimas, donde todo comenzó. Lm. doc-ficción.

Frases de la película para recordar:

"todas las pestes son malas y la política es la peor de todas", "este pais ha vivido mucho tiempo en el desorden y así no se hace patria", "esta mierda de pais que nunca se compone"; "este pais esta lleno de cagones"...

Interesantes reseñas de la película: 

http://correiacine.blogspot.com/2007/04/la-casa-de-agua-1984-jacobo-penzo.html

http://sofiaenelcine.blogspot.com/2012/03/la-casa-de-agua-jacobo-penzo-1983.html

"Er relajo der Loro" gira de medios en Barquisimeto

El guionista/productor/director John Petrizzelli y el actor Aroldo Betancourt estuvieron en Barquisimeto el pasado 29 y 30-06-12, en gira de medios para promover y presentar el estreno de la película "Er relajo der Loro", que es el primer largo en el genero ficción del conocido director, quien cuenta con anteriores trabajos documentales. El trailer oficial de la película lo pueden ver aqui:

Cine venezolano: El Manzano Azul (2012) de Olegario Barrera

Sinopsis: "Diego, un muchacho citadino de unos 11 años, marcado por serias carencias afectivas, se ve obligado a pasar unas vacaciones con su abuelo Francisco, a quien apenas conoce, en una pequeña finca ubicada en las montañas de los Andes Venezolanos. En medio de un ambiente que le resulta hostil, sin televisión, sin celular, incluso sin luz eléctrica y con un frío que cala hasta los huesos, Diego vive una experiencia que lo marca para toda la vida. En ésta aventura tienen que ver el abuelo y un manzano que extrañamente decidió ser azul y guarda, cerca de sus raíces, un gran secreto".

El día 21/03/12 tuve el honor de ser invitado a la premiere de esta película, que fue presentada en el C.C.C Las Trinitarias de la ciudad de Barquisimeto. Lamentablemente no pude asistir a la rueda de prensa, por compromiso adquirido con anterioridad. Logré ver muchas caras conocidas del talento regional dedicado al audiovisual. Logré conversar con el Director: Olegario Barrera y con uno de los actores: Albi De Abreu, quienes muy receptivos y gratos con sus respuestas. Al gran actor Miguelangel Landa, lo perdí de vista, en un descuido desapareció.

 

Una película realizada en corto tiempo para rodar (6 semanas bien planificadas, en palabras del propio Director), Las actuaciones muy buenas sin detalles que mencionar, el duo del niño y el abuelo fue una relación muy natural, tiene un buen ritmo, la música apoyó notablemente la trama, sin duda se le puso especial atención, el arte también resalta, una excelente producción, su mensaje: sociopolítico familiar,  difunde una realidad ineludible y entendible a personas de todas las edades, Noté detalle en las escenas nocturnas, donde se percibe el "ruido" que es una de las limitaciones al grabar con algunas cámaras digitales HD  y uno que otro corte un tanto violento en la edición.

Es una película para toda la familia, emotiva, les hará reir, les hará reflexionar, probablemente causará emoción y sentimiento. Es satisfactorio poder ver el avance en el cine nacional  en cuanto a temática y calidad. 

Página: https://www.facebook.com/pages/El-Manzano-Azul-de-Olegario-Barrera/160993507266878?sk=info

PELÍCULA COMPLETA 

Cine venezolano: Patas Arriba (2011)

Sinopsis: "Al abuelo Renato (Gonzalo J. Camacho) le queda poco tiempo de vida y lo sabe. Sus hijas (Lourdes Valera y Marialejandra Martín) deciden enviarlo a un hospital, en contra de su voluntad y la de su hijo menor Salvador (Erich Wildpret), quien a pesar de no estar de acuerdo, es conminado por sus hermanas a mantenerse al margen de la decisión. Renato no esta dispuesto a aceptar que lo internen, tiene otros planes más trascendentes. En complicidad con su nieta de seis años, este abuelo soñador planea escaparse y viajar en su velero desde Venezuela a Salvador de Bahía, como alguna vez le prometió a su difunta esposa. Dos días en la vida de una familia que está PATAS ARRIBA".

Una trama sencilla, que mantiene al espectador entretenido, con un interesante mensaje familiar, reflexivo, para ser vista por todo público, cumplió la difícil tarea de mezclar drama y humor bien equilibrados, buenas actuaciones, buen argumento, buena fotografía, buen trabajo de equipo.

Sitio Oficial: https://www.facebook.com/pages/Patas-Arriba/151563801502?sk=info

Cine venezolano: Cenizas Eternas (2011)

Sinopsis: “Cenizas Eternas” es una aventura dramática. El furioso caudal del mítico río  Orinoco es el escenario de un trágico accidente. Una sobreviviente, Ana,  interpretada por Patricia Velásquez, queda perdida en la magnificencia de la selva. Herida,  desnuda e indefensa, es invadida por el terror a lo desconocido. Su única certeza es la  de estar sola en esa inmensidad ignorada. Danay García personifica a  Elena, la hija de Ana.

Se observa esfuerzo en la dirección de fotografía y arte, la muestra de parte de nuestra hermosa geografía, la selva amazónica, muy bien por ello. A la historia le hace falta contundencia y orden, la copia que visualicé en la sala de proyección se veía granulada y no supe si era parte de la estética o una mala copia, sin embargo en el trailer no se ve esta “falla”. 

El acento cubano de "Elena" es demasiado evidente, la actriz debió ser más responsable y trabajar en ese particular, aunque la responsabilidad directa recaería sobre el casting, así como el coach de actores tenia que esmerarse en ello, ya que en la historia no refleja que el personaje haya vivido siquiera en Cuba.

Algunas fallas en la edición y sincronización de sonido, zoom digitales hechos en postproducción que ensuciaron, pixelando y granulando las imágenes, e "indígenas criollos" extremadamente estilizados (con razgos no propios: nariz perfilada, cara larga...) que podrían pasar desapercibidos para algunos espectadores extranjeros pero para conocedores no.

Para ampliar información relevante, sobre Directora, crew y otros aspectos: Página oficial: http://www.cenizaseternas.com