Retén de Catia (1984) película venezolana

Esta película muestra algunos problemas que han afectado a lo largo de la historia sociopolitica a Venezuela, como: el alto costo de la vida, la corrupción, la delincuencia, el hacinamiento carcelario, las malas políticas en el sistema judicial y penitenciario, el tráfico de drogas; sin embargo aprecio que la trama contiene demasiados personajes y sus historias particulares quedan dispersas al no enfocarse con alguna en particular. Únicamente el taxista y el estudiante encarcelado, que pasan a ser los protagonistas.

Basada en el libro homónimo de Gustavo Santander bajo seudónimo de Juan Sebastián Aldana. Dirigida por Clemente De La Cerda. Protagonizan: Aroldo Betancourt, Orlando Zarramera, Evelyn Berroterán. Apariciones de: Franklin Virguez, Rosario Prieto, Carlos Villamizar, Yanis Chimaras, Tariana Capote, Roberto Lamarca, Carlos Olivier, entre otros. 

"Pedro Che es un taxista despreocupado que aconseja a sus amigos Sebastián y Artemio estudiantes de derecho y políticamente comprometidos, a que hagan como él. A raíz del secuestro de Otamendi, un ex-funcionario corrupto ejecutado por un comando subversivo, Sebastían es detenido injustamente por la polícia. Pedro y la novia de Sebastián lo sacan de la cárcel con la ayuda de un congresista. Mientras festejan su excarcelación, llega la polícia y mata a Artemio, implicado en el caso Otamendi".

Frases de la película para recordar:  "el único defecto de este pais es que no sabemos lo que queremos y entonces todos los políticos se aprovechan de uno"... "terrorista es un sistema dominado por la corrupción y la represión", "ante el poder injusto hay que rebelarse", "si hay algo que demuestre que este sistema está podrido son estas cárceles"...

Entrevista a Luis Rodríguez Director de la película Brecha en el Silencio

Luis Rodríguez, cineasta venezolano, comenta sobre su forma de abordar el trabajo con los actores.   Realizado por: Elmer Zambrano Audiovisual, Cine Club Charles Chaplin, HGR producciones.

Trailer Oficial de Brecha en el Silencio. 

Sinopsis: Ana (Vanesa Di Quattro), es una joven que padece discapacidad auditiva y trabaja en una textilera con su madre, quien además de explotarla, le encarga el cuidado de sus dos hermanos. Ana, es víctima de innumerables abusos, situación que le conlleva a tomar decisiones que le darán un rumbo inesperado a su vida.

Entrevista a Alejandro Hidalgo Director de la película La Casa del Fin de los Tiempos

Alejandro Hidalgo, cineasta venezolano, comenta sobre como logró estructurar el guion de "La Casa del Fin de los Tiempos".
Realizado por:
Elmer Zambrano Audiovisual
Cine Club Charles Chaplin
HGR producciones

Trailer oficial de la película "La Casa del Fin de los Tiempos" (2013).

La primera pelicula de suspenso y terror en Venezuela. Protagonizada por: Ruddy Rodríguez, Gonzalo Cubero, Rosmel Bustamante y Guillermo García. Producida, escrita y dirigida por Alejandro Hidalgo.

https://www.facebook.com/lacasadelfindelostiempos

La Casa de Agua (1983) película venezolana

Una de esas excelentes obras del cine venezolano que hoy no son nada fáciles de conseguir, publicada en youtube, una película de Jacobo Penzo, cineasta, escritor y pintor, nacido en Carora estado Lara el 22-09-1948. Penzo es además Premio Nacional de Cine (2004). "La Casa de Agua" está inspirada en la vida y obra del poeta sucrense Cruz Salmerón Acosta, esta es quizás la realización más conocida de Penzo, sin embargo cuenta, con una buena cantidad de cortometrajes documentales.

En la película podemos ver a unos muy jóvenes Alicia Plaza, Elba Escobar y Franklin Virguez, y las participaciones de Doris Wells (+) e Hilda Vera. 

EL LINK CON LA PELÍCULA FUE RETIRADO

Filmografía de Jacobo Penzo:

1971    La huelga. Cm. doc

1974    Historia. Cm. ficción

1980    El afinque de Marín. Cm. ficción

1981    La propia gente. Lm. Doc (la unión de los cortos El afinque de Marín conjuntamente con Yo hablo a Caracas de Carlos Azpúrua y Mayami Nuestro de Carlos Oteyza)

1981    La Pastora resiste. Cm. doc

1982    Dos ciudades, dos historias. Cm. doc

1982    El compadre Antonio. Cm. doc

1984    Energías alternas. Cm. doc

1984    Algunas preguntas a las mujeres. Cm. doc

1984    La casa de Agua. Lm. ficción

1986    Fruto. Cm. doc

1986    Tecnología para el hombre. Cm. doc

1986    El silencio de la memoria. Cm. doc

1988    Música nocturna. Lm. ficción

1993    En Territorio Extranjero. Lm. ficción

 2012   Cabimas, donde todo comenzó. Lm. doc-ficción.

Frases de la película para recordar:

"todas las pestes son malas y la política es la peor de todas", "este pais ha vivido mucho tiempo en el desorden y así no se hace patria", "esta mierda de pais que nunca se compone"; "este pais esta lleno de cagones"...

Interesantes reseñas de la película: 

http://correiacine.blogspot.com/2007/04/la-casa-de-agua-1984-jacobo-penzo.html

http://sofiaenelcine.blogspot.com/2012/03/la-casa-de-agua-jacobo-penzo-1983.html

Cortometraje Documental Monte Carmelo Día de la Semilla Campesina

Monte Carmelo, pueblo ubicado en el Municipio Andrés Eloy Blanco, estado Lara, Venezuela, se ha convertido en pionero en la lucha por la semilla natural originaria haciendo frente a la transgénica y al uso de agrotóxicos; aquí se unen la cultura, folklore y la lucha por obtener alimentos sanos. Ya son 8 años celebrando estos encuentros y fomentando el intercambio a través del trueque.

Así doy  inicio el 2014, compartiendo lo que más me encanta hacer, deseando mejorar y seguir aprendiendo este año, hacer más trabajos y lograr conformar un pequeño equipo (2 personas interesadas y apasionadas que se sumen sería ideal), para que todo fluya armonicamente y más rápido.

Realizado por: Elmer Zambrano (guion, producción, dirección, cámara, sonido, edición). SNCP: Sistema Nacional de las Culturas Populares.

Die Welle / La Ola (2008) película alemana

Recomiendo a todos esta película, es basada en un libro que narra el experimento de un Profesor, que a finales de los años 60, en EEUU, pretendía demostrar la facilidad de imponer una autocracia. 

Sinopsis: La Ola ES UN FILM (Alemán) QUE TRATA SOBRE LO FÁCIL QUE ES MANIPULAR A LAS MASAS, especialmente si se trata de adolescentes. Un profesor debe enseñar al alumnado de su clase el tema de la autocracia como forma de gobierno y los estudiantes se muestran escépticos ante la idea de que pudiera volver una dictadura como la del Tercer Reich en la Alemania de nuestros días. Creen que ya no hay peligro de que el nacionalsocialismo vuelva a hacerse con el poder. Bastará una semana de clase para que el experimento del profesor cobre vida y los hechos contradigan a las intenciones.

El video que sigue es un documental que recoge testimonios y compara la película alemana Die Welle con los hechos reales en los que se basó.

Sharon Waich: ¡Una Venezolana suelta en Hollywood!

"Tenía como 13 años cuando decidí que era lo que realmente quería. En ese momento simplemente quería entretener a la gente pero a medida en que crecía, me parecía increíble poder cautivar a una audiencia y crear una conexión con alguien sin conocer a la persona. Las películas son capaces de transportarte a muchos lugares y hacerte sentir diferentes cosas. Contar historias que realmente conmovieran a las personas y dejarles un mensaje se convirtió en mi meta. Es lo que realmente quiero hacer. Me gustan mucho los dramas basados en vida real, creo que es importante contar las historias del pasado para no repetir los errores”.  Así respondió Sharon cuando le pregunté en que momento descubrió que se dedicaría al cine.

Sharon Waich. Foto cortesia de Industry Minds

Sharon Waich,  joven venezolana, Comunicadora Social graduada en 2008 en la Universidad Católica Andrés Bello. Trabajó por un tiempo en Venezuela con Abraham Pulido & Asociados en la producción de comerciales y para la institución CANIA. Luego se muda a Los Angeles, California en USA, a cursar maestría en Dirección de Cine, en la Chapman University, una de las mejores universidades de postgrado en cine en EEUU.  

A sus 27 añitos, ya tiene en su haber varios cortos realizados durante sus estudios,  que envió y han logrado entrar a varios festivales. Entre ellos: “Manly Advice” (Comedia, 2013),  que cuenta la historia de un joven de 16 años quien planea intimar con su novia por primera vez y por casualidades de la vida recibe consejos sexuales de un hombre, quien resulta ser su suegro; “Reunion” (Reencuentro), (Drama, 2012). La historia de Issy, quien luego de casi 20 años de ser separado de su padre en la Guerra se entera de que está vivo y va a reencontrarse con él, basado en hechos reales.

Otro de sus cortos es “Upside down” (Patas Arriba), (Comedia, 2012),  un mundo en el que las mujeres tienen el control y los hombres son ignorados y solo están para servir, Josh desea vencer al feminismo y luchar por sus  derechos tratando de convertirse en el primer presidente hombre de su escuela. 

                          Sharon durante entrevista en uno de los festivales en los que ha participado.

El apellido de Sharon es de origen judío, sus abuelos eran extranjeros y llegaron a Venezuela en los años 30. Es la única en su familia dedicada al cine. Dice que le encanta la comedia: “hay mucho drama en la vida y momentos difíciles, las películas cómicas nos ayudan a entretenernos y relajarnos. Es difícil, hacer reír a la gente,  todos somos diferentes y nos llama la atención diversas cosas, pero no hay nada más divertido que hacer comedia y nada más satisfactorio que entrar a la sala de cine y escuchar carcajadas”.

Sharon también recuerda que de pequeña veía religiosamente series americanas . Así aprendió: viendo comedia y leyendo; luego tuvo que adaptarse un poco al estilo norteamericano, cuando escribía guiones, sin embargo; aunque el humor es diferente,  trata de hacer la comedia lo más universal posible, y “la verdad si se puede”, afirma.

Nuestra querida Sharon actualmente está en la post producción de otro corto que es acerca de una joven que se enfrenta a problemas de inmigración cuando se va a otro país. 

Sus cortos no se han hecho públicos, ya que se encuentran en etapa de festivales y haciendo “lobby”, que en jerga cinematográfica  significa establecer contacto para darse a conocer a través de sus realizaciones. Además están hechos en idioma distinto al castellano, por lo que también se encuentran en proceso de subtitulado.

Sharon Waich,  talentosa, inteligente, linda y versátil;  orgullo para los venezolanos, digna representante nuestra en Hollywood, aprendiendo y produciendo para fortalecerse como directora. Esperamos que pronto pueda presentar sus trabajos en el pais y siga haciendo muchos cortos más, además que nos traiga sus conocimientos y como ella lo manifiesta producir "donde haya buenas historias". 

Para contactar a Sharon pueden hacerlo a través de la red Linkedin o de su correo electronico: sharonmwaichb@gmail.com.

Choro Dance de Famasloop, un videoclip que divide opiniones

Videoclip dirigido por Carl Zitlemann.

Famasloop es una banda venezolana que produce música electro pop, con un sonido y letras bien particulares que no me permiten encasillarlos en un género específico. Lo cierto es que andan generando  talento desde antes del 2006 y ya fueron nominados al Grammy Latino en 2010. No encontré mucha información publicada sobre la banda ni siquiera en su sitio oficial: http://famasloop.com/ 

A quienes esta agrupación les resultaba desconocida, en este momento el videoclip, les guste o no, ha sido una buena estrategia mercadotécnica para que al menos la gente vea y escuche el tema. La polémica viene dada por el contenido audiovisual y opiniones divergentes que han surgido.

El tema Choro Dance, que pertenece al album  "La Quema" (2012), ya estaba colgado en youtube desde Septiembre del año 2012 (http://www.youtube.com/watch?v=9_gMm2yQM3k&feature=c4-overview-vl&list=PL3B8FF3FF3B06AAF2). Esto confirma que una banda con un videoclip que sea visto por tantas personas en una semana hace más que una que tenga 6 años con videoclips que fueron poco vistos o pasaron desapercibidos. 

Es el poder del audiovisual. Tal ha sido la estrategia de mercado que en el canal de yotube de la banda presentan más de 11 spots promocionando el video, donde aparece "el choro" hablando de sus "betas" que involucran a varios artistas  e invita a ver el videoclip.

¿Por qué no causó tanta polémica el tema y videoclip "Mundo"? cuya letra dice: "los militares usan botas, las putas también/ la iglesia pide limosna, los mendigos tambien..." (http://www.youtube.com/watch?v=9g2KRKIJyH0&list=PLwJ7T4hFe4GoowMvaqcPI1ql_7tOwAMYG&index=6) o el videoclip de "Más cerquita" (http://www.youtube.com/watch?v=_b0577T7_iM&list=PLwJ7T4hFe4GoowMvaqcPI1ql_7tOwAMYG&index=2) donde abordan un tema "tabú" sexual.

Sencillamente se debe al momento de división, de polarización (palabras que empiezo a aborrecer) en que la sociedad venezolana se ha sumergido, evidentemente eso ha influido para que este videoclip cause tanto revuelo: unos lo defienden y dicen que refleja lo que sucede en un país donde la delincuencia tiene el control desde hace años y no ha existido formula efectiva que la detenga; otros reniegan y consideran que es un video de mal gusto, con un mal ejemplo que engrandece a los malandros y señala directamente a los barrios como fuente de choros.

Estoy  resumiendo la opinión general, que las pueden leer directamente en las redes sociales, sobre todo en el propio YouTube donde está publicado el videoclip. Encontraran bastantes expresiones que denotan lo enferma que está la sociedad politizando todos los temas y espacios, señalando que el videoclip fue financiando por "intereses fascistas"... Seguramente, dirán, que por el origen de Zitlemann debe tener vínculos nazis y porque Pararrayos (http://www.estudiopararrayos.com/) donde Alain Gómez, vocalista de Famasloop es integrante, participa en "Isla presidencial" son financiados por "el imperio".

No haré un análisis semiótico ni profundizaré en cuestiones técnicas, sólo diré que a mí nunca me gustaron Los Mupets ni este tipo de muñecos, pero en este caso pudieron haber sido utilizado: 1) para abaratar costos, 2) para poder representar total y libremente sin censura el contenido del videoclip (ejemplo: la escena de sexo oral y la expulsión de lo que parece representar líquido seminal del muñeco de "choro felatiado"), 3) porque al director le gustan o 4) cualquier otro motivo.

El videoclip como subgénero audiovisual admite todo, por eso es una de las maneras más libres de expresión en esa área.  "El video musical se encuentra implicado en un proceso de mutación que supone el derribo y la redefinición de las fronteras convencionales"(Andrew Darley, 2002. Cultura visual digital, pp 184). ¿Algunos en este país se han cegado tanto que no perciben la sátira, lo burlesco, la ironía, el humor negro?, sólo hacen interpretaciones personales, algunas muy cerradas.

El videoclip utiliza croma en casi la totalidad, ¿cuestiones de seguridad, costos de producción o para recrear las locaciones de manera jocosa a la par de las marionetas?. Zitlemann (http://zitelmann.net) tiene muy buenas producciones, un trabajo respetable y este videoclip no ha sido su mejor idea. Con todo y la opinión de cada quien, es una crítica directa hacia el choreo, la violencia, el secuestro; también aparece un cuadro de José Gregorio Hernández en el mismo cuarto donde la "negrita" (Sheila Monterola, que he visto en la película "Reverón" de Diego Risquez y en Misión Emilio) le practica un fellatio al muñeco choro y aparece un Nazareno que finalmente lo elimina con un arma de guerra, a los más religiosos quizás esto les parezca grotesco y por eso les enardece.  Política y Religión en un mismo video, los dos temas que más dividen a la gente en el planeta.

En el videoclip hay una participación  de One Chot, cantante venezolano, que precisamente fue víctima de esa violencia del hampa; también aparecen bailarines reconocidos del género tuki (Elbert "El Maestro", Cheo "El smichs", Junior "El Alucinante - ver documental ¿quienquiere tuki? y aparecen como coautor Pocz y como compositor Pacheco (DJs y Productores de la movida tuki).

Famasloop se ha dado el lujo de tener videoclips dirigidos por excelentes venezolanos como: Hernan Jabes, Marcel Rasquin y dos por Carl Zitlemann, el otro videoclip de este es Al revés, en el que se evidencia el gusto de Zitlemann por los muñecos y perros (usa títeres de guante y al aparentemente aparece el mismo perro de Choro dance al final.

En una clara época de intensa sensibilidad social debemos dar cabida a variedad de creaciones artísticas, siempre habrá lo que nos guste y lo que nos desagrade, en un país democrático con verdadera libertad de expresión está permitido opiniones diversas, lo ideal es que sea respetando la ajena o contraria, sin pretender tener la razón única, denigrando u ofendiendo a quien no tiene tu misma línea de pensamiento en el ámbito que sea.

El mensaje siempre llega, es quien lo recibe quien lo interpreta a su modo. El objetivo del videoclip creo que fue cumplido y antes de hacer críticas sin fundamentos, con evidente desconocimiento de la trayectoria de los involucrados es mejor preocuparse por indagar y no dejarse llevar por lo que alguien más dijo, hay que tener criterio propio, "criticar por criticar" sin bases ni argumentos, es una manera de expresar envidia, intolerancia y poca visión para apreciar una creación artística sin necesidad de ofender a quien la ejecutó.

Las opiniones hacia este videoclip demuestran la inédita, exasperante y absurda situación psicosociopolitícocultural que confronta a unos contra otros en Venezuela, traspolando todo en un sentido netamente político. "El que a hierro mata a hierro muere" (el que con plomo viene con plomo se va), por si no hicieron la analogía...

Videoclip Get Down de Groove Armada

Dirigido por Pleix. Producido por  Cowboys SFX & 3D, realizado en MacGuff Ligne Rotoscopio & composición 3D 

Este video fue lanzado en el año 2007, aunque conozco la música electrónica hecha por este dúo desde hace un buen tiempo, nunca antes habia visto este video. Podemos observar en la trama el tras cámara o making of de un video clip en el que los personajes principales son  unos conejos, el equipo técnico comienza a estresarse por la actitud que asumen los protagonistas. Sobre todo la asistente del director, como siempre, es quien tiene todas las de perder.

Es un video con una idea sencilla, con la música de GA, es fácil hacer que no pase desapercibido. Si comprenden el mensaje del contenido de la letra y lo que sucede con los conejos creo que les  causará un poco de gracia. Sólo véanlo y tengan su propia opinión.

Las imagenes de los conejitos están bien acabadas y considerando que son del año 2007, hay un trabajo bien hecho en 3D y rotoscopio (no muy frecuente estos días). Si desean saber un poco más de Groove Armada, aquí está la página oficial: http://www.groovearmada.com/

RKO 281: La Batalla por Ciudadano Kane (1999)

"Algunas veces para conseguir la gloria, hay que bajar a los infiernos"

Aunque esta película hecha para televisión no tiene grandes virtudes técnicas, pese a que fue producida por HBO Pictures y Scott Free Productions (Ridley Scott y Tony Scott); es una producción biográfica (cine dentro del cine) en la que narra parte de la vida de Orson Welles, el gran actor y director de "Citizen Kane", que es considerada una de las mejores películas de todos los tiempos, eso por sí, la hace interesante.

Wells, fundamentó el guion de "Citizen Kane" en la vida de William Randolph Hearst, quien presuntamente fue un magnate que controlaba la prensa a su antojo, basándose en reescribir la noticia o en inventársela. Incitó a los Estados Unidos para que fueran a la guerra contra España a finales del siglo XIX, provocando la guerra de Cuba, entre otras acciones.

Según la trama refleja a un Wells dedicado pero egocéntrico, excéntrico para lograr sus  cometidos, sobre todo los cinematográficos, aparentemente, "Citizen Kane" contiene algo de autobiográfico. En "La Batalla por Ciudadano Kane" actúan, entre otros: John Malcovich, Melanie Griffith y James Cromwell.

 Algunas lineas de la película para recordar: 

"Sólo se aprende algo nuevo trabajando con alguien que no tiene la menor idea". Greg Toland citado por el personaje de Orson Welles. 

"Lo importante es usar el lenguaje del cine como si fuera algo totalmente nuevo, desafiar al público, ¿para que crees que van las personas al cine? para verse reflejadas, para ver  sus propias complejas, fascinantes y paradójicas  vidas en la pantalla".

Entrevista al cineasta Atahualpa Lichy: El guión en el documental

Atahualpa Lichy es un cineasta venezolano con más de 60 películas, entre cortometrajes como “William Hogarth” (1965) y “L'Abécédaire du Maréchal” (1979), y largos como “Río Negro” (1991) y “El Misterio de las Lagunas, fragmentos andinos” (2011), su más reciente película documental.

Su trabajo se ha desempeñado entre la realización cinematográfica, y la dirección y selección para festivales de cine: Cannes (uno de los fundadores de la Quincena de los Realizadores), Mar del Plata, Buenos Aires, Biarritz, Cartagena, Lille, entre otros. También ha sido docente y conferencista en escuelas de cine o festivales. Atahualpa Lichy ha logrado con mucho esfuerzo llevar el cine latinoamericano a todo el mundo.

FICHA TÉCNICA

Invitado: Atahualpa Lichy; Entrevista: Pablo Arapé, Guillermo Chávez; Cámara, sonido y edición: Elmer Zambrano; Producción: Juan Luis Rodríguez, Elmer Zambrano; Dirección: Guillermo Chávez.

Fuente: http://hgrproducciones.blogspot.com

Día Mundial de la Libertad de Prensa

Infografía publicada por la UNESCO

Película recomendada: Lord of War (2005)

El Señor de la Guerra (Lord of War) una película coproducida por Francia, USA y Alemania, escrita y dirigida por Andrew Niccol y protagonizada por Nicolas Cage, Jared Leto, Bridget Moynahan y Ethan Hawke en los papeles principales.

Basada en hechos reales y situada en el mundo globalizado del tráfico de armas, el film explora una consecuencia poco conocida del final de la Guerra Fría: la enorme cantidad de armas que quedó disponible en los antiguos estados soviéticos, para ser vendidos a los países en desarrollo  (sobre todo de Africa ), el negocio que significaba para los paises desarrollados  como Estados Unidos, China o la Unión Europea, y las inmensas sumas de dinero amasadas por los traficantes de armas con su venta a los participantes de los distintos conflictos bélicos.

La ambición de un inescrupuloso hombre que incursiona en el negocio de tráfico de armas sin importar lo que esto representa ni los riesgos que conllevan, narra la sucia y triste realidad de como se realizan las negociaciones en este mundo y las nefastas consencuencias de las víctimas inocentes.  

La página oficial ya no existe. Reseña de la película aquí https://www.rogerebert.com/reviews/lord-of-war-2005

Desorden Público Tour "Orgánico" 2013

La banda venezolana de ska, Desorden Público se hará sentir nuevamente en Caracas el próximo 26 de abril, en el Salón Plaza Real del Eurobuilding Hotel & Suites Caracas, a las 9:00pm. Con su show titulado “Orgánico”, Horacio Blanco, “Caplís” Chacín, Dan El Sarmiento, Oscarello, William “Magú” Guzmán y Francisco “Coco” Díaz ofrecerán una propuesta fresca que mostrará el lado acústico de la banda capitalina, desde sus inicios hasta el presente.

La banda se paseará por parte de su famoso repertorio, con canciones como Combate, La danza de los esqueletos, Allá Cayó y Cristo Navaja, entre otras. “Tocaremos temas muy conocidos con arreglos nuevos, arriesgados y sorprendentes”, dijo Dan El Sarmiento, baterista de la banda.

Será un espectáculo íntimo en donde el público tendrá la oportunidad de conectarse con esta legendaria agrupación que se ha encargado de llevar el nombre de Venezuela por todo el mundo. Una manera diferente de disfrutar sus éxitos y canciones favoritas, con nuevos arreglos, diferentes instrumentos, invitados y muchas sorpresas.

Las entradas están a la venta en tuticket.com.

Información de primera fuente aportada por: 

Carlos M. Navas (DJ Cannabis)

e-mail:management@desordenpublico.net

cana297@gmail.com
elcomborococo@gmail.com
www.desordenpublico.net
Twitter: @DjCannabisS  @desordenpublico  @elcomborococo

Rosa de Cayo (2013) Turismo Nacional

Venezuela es un pais con innumerables lugares y bellezas naturales para visitar, aunque el sector turístico no es nuestro fuerte, deduzco que se debe a la falta de suficiente impulso para desarrollar esta actividad. Este lugar llamado "Rosa de Cayo" era desconocido para mi, a pesar de estar muy cerca de Cubiro, que si es un  lugar altamente reconocido por sus lomas y clima agradable.

Como pueden observar en el video, la vegetación, el clima es muy acogedor, la caminata es ligera. En esa oportunidad la travesía no la hice completa;  según la información, con un trayecto de unas tres horas a pie, comunica con el parque Yacambú, donde se encuentra una represa que surte a gran parte de la población larense.

No Doubt - Push And Shove (2012), videoclip de su regreso

No Doubt, una excelente banda de ska rock reggea de USA, cuyo sonido particular es conocido notablemente en todo el mundo. Tras su largo receso como banda, Gwen Stefani, la vocalista realizó varios trabajos como solista. Ahora están de nuevo juntos y siguen sonando tan bien como en sus inicios, o mejor aún, el acople es intacto, con mejor calidad y detalle, pero mantiendo la personalidad enérgica que les caracteriza.

La sensualidad de Gwen, los bailes, el vestuario, siguen siendo vistosos. Sin embargo, para una banda tan reconocida, esperaba ver un video más creativo, sobre todo cuando se trata de un triunfal y esperado regreso. La letra de la canción es bastante banal, la música es otra cosa: el ritmo que sube y baja, la mezcla del ska con sonidos electrónicos me parece genial.

La Kinky Beat videoclip Interjungle 2.0

La Kinky Beat es una banda Española, concretamente Barcelonesa, integrada por varios músicos procedentes de otras bandas:  Miry Matahary (voz principal), Chalart 58 (bateria), Hernan (bajo), Willy Fuego (guitarra y voz), Manelillo Loko Kinky (percusión), Rudeman (DJ). Fusionan ritmos de música electrónica pero mayormente con contenido drum and bass. 

Desde el año 2.003 dieron inicio a una fusión llena de contenidos de calidad, dandonse a conocer rápidamente en todo el mundo.

Si desean más información pueden visitar su página oficial lakinkybeat.com, aunque carece de información especifica, sólo ofrece la posibilidad de acceder a la música y videos, discografía, merchandising y conciertos.Así que deberán indagar a modo propio, lo que quise compartir en esta ocasión es el videoclip.

El drum and bass es mi género favorito en electrónica. Los videoclips de estas tendencias permiten ser mucho más creativo y plantear todo tipo de historias, planos y puestas  en escena.  La historia, en este, parece ser la rutina de una vida llena de vicios. Me recuerda un poco "Smack my bitch up" de The Chemical Brothers. 

Sin duda LKB haría que cualquier video resultara bueno porque la música es envolvente y nos hace olvidarnos de lo malo que podrían ser las imágenes,  situación que sucede en el videoclip de "Good System" - que es mi track favorito de Massive Underground -, al que no lo catalogo como malo sino demasiado sencillo para una banda a la que se le puede brindar un trabajo audiovisual acorde con su nivel musical.

Ambos videoclips (Interjungle 2.0 y Good System) fueron dirigidos por Lonan García.

Lock, Stock and Two Smoking Barrels (1998) película de Guy Ritchie

Trailer

Conocida como "Juegos, trampas y dos armas humeantes"  es una película policíaca británica  escrita y dirigida por Guy Ritchie, uno de mis directores favoritos.

Se trata de un filme de "atraco perfecto" acerca de un joven y resuelto tahúr que ha perdido un dineral ante un jefe del crimen organizado en una partida amañada de cartas. Para poder pagar su deuda, él y sus amigos deciden robar a una banda de poca monta que resulta estar operando desde el piso de al lado. El filme le valió a Ritchie reconocimiento internacional y sirvió para presentar a los actores  Vinnie Jones, antiguo futbolista de la selección del pais de Gales, y Jason Statham, a nivel mundial. El cantante Sting también tiene un papel en la película al interpretar al padre de uno de los protagonistas.

Posterior a esta película, Ritchie realizó "Snatch, cerdos y diamantes", quizás la producción más reconocida de este director, con la que guarda cierta similitud tanto en la trama como en el estilo, pero mejorando la calidad (contando con mayor presupuesto y actores conocidos). 

Poster altenativo realizado por Reeo Zerkos

Naciste para Triunfar (poesía)

NACISTE PARA TRIUNFAR:

Mucho antes de nacer, mucho antes de respirar

tenía ganada la gloria pues nací para triunfar.

Pero al mundo vine un día y comencé a aprender

que era más fácil pensar, naciste para perder.

Me educaron en escuelas, donde aprendí simplemente, a no soñar ni vivir

a ser sensato y consciente.

Me educaron como a todos y las alas me quebraron y los sueños de victoria

poco a poco se esfumaron.

Y por fin llegué hasta el fondo y perdí ilusión de todo,

comencé pues a vivir a su forma y a su modo.

Y me convertí en mediocre y me conformé con poco

y me olvidé que en el alma tenía semillas de loco. 

Pero un día no pude más y comencé a despertar

a luchar contra las cosas que me hicieron fracasar.

Y me dijeron idiota y me dijeron profano

y dijeron estás loco y me llamaron villano.

Pero mi alma inmortal nunca dejó de pelear

y salió del corazón "Naciste para Triunfar".

Y conquisté mil batallas y logré mis ilusiones

gané un mundo diferente lleno de amor y pasiones.

Y descubrí en un instante que triunfar es compartir

y que no existe otra forma de vivir para seguir.

Y descubrí amig@ mí@ que vivir es caminar

que eres un ser del mañana "Naciste para Triunfar".

Autor: desconocido

"Te seguiré" (2012) corto de ficción

Corto de 3 minutos realizado para el desafío audiovisual 2012 (festival de cortos de Barquisimeto), el cual consiste en hacer un corto en 72 horas, usando una temática y clave determinada. En este caso fue realizado en menos de 36 horas, la temática era "historias extraordinarias" y la clave "piedra, papel o tijera"... Sinopsis: "una joven deambula por las calles de la ciudad,un constante desencuentro en una busqueda interminable. Las palabras de su padre fueron determinantes para dejarla desairada, como fuera de este mundo. Hay personas que, por amor, se aferran a situaciones que no pueden sobrellevar".

Producción: Elmer Zambrano y Eduardo Colmenarez Zavarce 

Guión: Elmer Zambrano y Eduardo Colmenarez Zavarce 

Dirección y Edición: Elmer Zambrano 

Producción de Campo: Lisbeth Rodríguez 

Actriz: Karla Maldonado 

Género: Suspenso

Se recomienda verlo en calidad 360p o superior.