30 septiembre 2014

Cine Venezolano: Liz en Septiembre (2014) de Fina Torres





Sinopsis: “Año tras año, en una playa en las costas de Venezuela, un grupo de amigas se reúne en la posada de Margot para pasar vacaciones. Any, Alex, Coqui, Dolores, Margot y Liz. Liz sabe varias cosas desde niña: que es diferente, que la belleza es un poder y que jamás querrá lastima ni compasión de nadie. También sabe que, aunque ha vivido sin límites, una sola experiencia le ha sido esquiva: amar. Decidida a gozar hasta las últimas consecuencias lo que le queda de estadía, oculta a sus amigas un terrible secreto. todo cambia en la posada, cuando llega Eva”.

      Liz en Septiembre, una película que rompe con el paradigma del amor tradicional.
La película venezolana Liz en Septiembre, de la Directora Fina Torres, fue estrenada a nivel nacional el 03 de Octubre de 2014, después de un año de atraso. Tuvimos la oportunidad de asistir a la premier en Barquisimeto, el día 16 de Septiembre de 2014,  siendo esta la primera parada programada en  agenda para una serie de visitas a las principales ciudades del país con la presencia de la Directora acompañada de actrices del reparto.

En esta ocasión, la actriz que estuvo presente, junto a Torres, fue Eloísa Maturén, quien es exbailarina, periodista, empresaria cultural y hace su primera participación en la gran pantalla con Liz en Septiembre. Además es ex-esposa del reconocido Director de Orquesta, el barquisimetano Gustavo Dudamel.

La Directora Fina Torres, es recordada por su opera prima y película más prolífica hasta la actualidad: Oriana (1985), en esta ocasión la historia es su adaptación  de la obra teatral "Last Summer at Bluefish Cove" de Jane Chambers. Cabe mencionar que, al ver el trailer, podemos presagiar parte de la trama. Se trata de un drama con toques de humor que equilibra lo duro de su contenido: las relaciones amorosas lésbicas (homosexualidad femenina) y la eutanasia, dos temas polémicos. Evidentemente no es apta para todo público, o al menos no para quienes sean altamente sensibles al tema, para los ortodoxos, niños y  quizás jóvenes sin la suficiente orientación. 

Contraste entre paisaje, el humor, el drama y el amor suavizan la trama. También se observa una mezcla y equilibrio en las actuaciones: actrices de trayectoria (como Elba Escobar, Mimí Lazo y Patricia Velásquez) frente a actrices nuevas, talentos emergentes como la mencionada Eloísa Maturén, Arlette Torres, María Luisa Torres, Karina Velásquez, la cubana Danay García.   Escobar interpreta a Margot, la divertida pero despechada mujer que ahoga el recuerdo de su amor con el alcohol. Lazo hace a Dolores, la escritora, seria, enclosetada, que por su renombre en la literatura se mantiene bajo perfil en cuanto a su preferencia sexual, expareja de Liz, personaje principal realizado por Velázquez; es  la atrevida y guerrera, la retadora y fuerte.

Flores interpreta a Alex, la “exheterosexual” (quien tiene hijos, es divorciada y una relación cordial con su ex-esposo interpretado por Martín Brassesco), pareja de Any, interpretada por Torres. Coki es el personaje que hace García, es la amante de Dolores y a su vez la ardiente joven que le tiene ganas a Liz. Karina Velasquez interpreta a Yolanda, la mujer por quien Margot suspira y añora. Sheila Monterola es Eulalia, una “curandera” del pueblo, esposa de Juan, mecánico representado por Marcos Carreño. Luis Gerónimo Abreu  hace el personaje Carlos, quien es la pareja de Eva, la chica dulce, educada; al conocer  a Liz, redescubrir su sexualidad, decide dejarlo.

La historia fluye de manera "fresca", como indicó la Directora, "cada trama requiere su propio ritmo", esta lo tiene. No profundiza mucho en los personajes, pero si logra transmitir el perfil de cada uno.  A nivel estético, agradables paisajes de la geografía venezolana  que puede reconocerse fácilmente, la iluminación natural es la que mayormente se aprecia, locaciones en su mayoría exteriores, Falcón es un estado con un sol que brilla prácticamente durante todo el año, sin embargo esto no da contrastes en  la película, una luz muy plana durante toda la historia, salvo las escenas nocturnas y subacuáticas.

Los colores son agradables, las tonalidades de la posada y vestuario de las actrices, sencillos pero apropiadas a cada personaje. Abunda blanco, azul y tonalidades beiges y verdes. Decoración y ambientación minimalista, lo esencial y necesario. La película tiene detalles técnicos en cuanto a sincronización del sonido de diálogos en algunas escenas, se percibe desde el inicio de la película; también se notan unos cortes "raros" en edición, quizá un tanto violentos o donde aparentemente no debían ir. Algo de grano en escenas  que estaban bien iluminadas y no se suponía debieran observarse porque la puesta en escena no lo justifica;  las tomas subacuáticas son deficientes: en enfoque y contraste.

Respetando gustos y preferencia sexual, sin pretender quitar mérito a Patricia Velásquez como actriz, ella es abiertamente homosexual, lo que, en nuestra humilde opinión, facilitó la interpretación de su personaje, que parece tener algo de biográfico cuando menciona lo que hacia en el pasado (aparece extracto de un video y un afiche estando más joven, cuando modelaba en pasarela), y dice que “descubrió que la belleza es un poder".

El estilo de Fina Torres es rosa, novelero, igual es respetada y reconocida, sin embargo esta película no supera a Habana Eva y mucho menos a Oriana (dos de sus reconocidas películas). Particularmente disfrutamos todos los géneros y estilos abordados por nuestro cine venezolano, especialmente el de estos últimos años que ha mejorado en temática y calidad técnica, además nos ha permitido ver nuevos talentos delante y detrás de cámaras. La trama de Liz no aburre, es fluida pero, en nuestra opinión, la historia no marca al espectador a pesar de los temas que aborda, logró más hacernos sonreír que conmovernos. 
Puede que esta película gane algunos festivales importantes, sobre todo los relacionados al tema, pero no es una producción como para ganar otro Goya y menos un Oscar.

      Página web  (está en construcción) http://www.lizenseptiembre.com/

    Gracias a mis amigos Luisana Lara y a Rahim Puerta por la invitación.

26 septiembre 2014

The people vs Larry Flynt (1996)

TRAILER (inglés)



Sinopsis: "La historia de la revista Hustler. En la década de los años 70 Estados Unidos se encuentra inmersa en plena revolución sexual. Larry Flynt (Woody Harrelson) es un empresario que decide abrir varios establecimientos de baile erótico. Tras promocionarlos con boletines de las artistas, sus ingresos económicos aumentan y decide dar un paso más creando la revista para adultos Hustler. 
El éxito de la publicación convierte a Flynt en un excéntrico millonario. Tras varios pleitos judiciales en relación a las leyes de obscenidad y libertad de expresión, Larry Flynt y su abogado Alan Isaacmac (Edward Norton) son atacados por un francotirador al salir de un juicio. El propietario de Hustler queda en silla de ruedas, paralizado de cintura para abajo con fuertes dolores, lo que le lleva a convertirse en consumidor habitual de narcóticos recetados por su médico para mitigar el dolor, de los que su esposa Althea Flynt (Courtney Love) acaba convirtiéndose en adicta.
Larry queda postrado de por vida en una silla de ruedas, desde donde continúa con la dirección de su imperio, luchando por los derechos civiles en Estados Unidos y por la libertad de expresión".
POSTER CENSURADO


Esta película narra la vida de Larry Flynt y su negocio de publicaciones LFP, especialmente su publicación Hustler. Un guion bien estructurado, buenas actuaciones; aunque respecto a Courtney Love no sabría decir si estaba actuando o siendo ella misma.
Una vida llena de excentricidades y controversias, pero con un enfoque crítico hacia el estado la sociedad y el gobierno de Estados Unidos ante la libertad de expresión, a quien considera hipocrita por su posición de "politicamente correcto" ante algunos casos relacionados con la religión, la política y la libertad de expresión.

El poster que aparece en esta publicación fue censurado en algunos paises, por razones evidentes. En la película aparece el propio Larry Flynt interpretando a un juez, y Brett Harrelson (hermano de Woody en la vida real) interpreta a uno de los hermanos de Flynt.



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14 septiembre 2014

Cine Venezolano: Libertador (2014) de Alberto Arvelo


No es fácil hacer una película sobre la vida de un prócer tan importante, pretender abarcar todos los detalles de su trayectoria es casi imposible, al igual que es difícil satisfacer a todo el público, sobre todo al venezolano, en un país donde muchos pretenden saber de todo.

Tuve gran expectativa por los comentarios previos a verla, en cuanto a la producción y a lo que el propio trailer promete. A grandes rasgos, el arte es el mejor  que he visto, en películas de este estilo (época), las actuaciones bien, más no extraordinarias, los diálogos de Ramirez, pese a ser un respetado actor con vida en Hollywood, parecían de las novelas donde trabajó, superficiales y poco convincentes, no tanto por el texto sino por la manera de expresarlos.

Demás está decir que el protagonista, físicamente, en nada se parece al Bolívar que tenemos en nuestra mente basado en pinturas, libros, monumentos, bustos; probablemente fue elegido por su experiencia, por ser venezolano, su mercadeo en Hollywood, el dominio del idioma inglés.

Las opiniones son diversas, personalmente pienso que es una buena película, más no es de las mejores del cine venezolano, que he visto avanzar a pasos grandes en los últimos años. Sería un honor que cualquier película venezolana gane un Oscar, aunque nos tocará seguir mejorando.

Para una película tan costosa no sentí reflejada la inversión en el resultado. Fotográficamente es agradable, aunque la percibí oscura en varias escenas que dificultaban ver acciones y contrastes. El croma de la escena final fue pésimo y la escena es la menos favorable de la historia. La música, que la mencionan mucho los entendidos, me parece también buena, más no extraordinaria, con todo y que la compuso nuestro aclamado Dudamel.


Esta es mi percepción, es más fácil criticar una película que hacerla; deben verla para emitir su juicio personal.  Tiene un final abierto, a la libre interpretación del espectador, que por cierto, con lo politizada que está nuestra sociedad actualmente, las especulaciones y comparaciones con otros personajes menos afortunados de la historia, no se hacen esperar en las mentes suspicaces (como la amiga con quien vi la película). Entretanto aquí está el link:

11 septiembre 2014

Trascendence (2014) trailers, sinopsis, poster






"Will Caster (Johnny Depp) es el principal investigador en el campo de la Inteligencia Artificial, trabaja para crear una máquina sensible que combina la inteligencia colectiva de todo lo que ha conocido con toda la gama de las emociones humanas. Sus experimentos muy controvertidos lo han hecho famoso, pero también el principal objetivo de los extremistas anti-tecnología que harán lo que sea para detenerlo

Sin embargo, en su intento de destruir a Will, sin notarlo, se convierten en el catalizador para que tenga éxito, a ser un participante en su propia trascendencia. Para su esposa Evelyn (Rebecca Hall) y mejor amigo Max Aguas (Paul Bettany), ambos compañeros de investigación, la pregunta no es si pueden ... sino si es el deber ser.

Sus peores temores se cumplen, la sed de Will por el conocimiento se convierte en una búsqueda aparentemente omnipresente por el poder, con un fin desconocido. Lo único que se está convirtiendo en aterradoramente claro es la posibilidad que no haya manera de detenerlo".




Esta historia no tiene pretensiones de ser una megaproducción, es equilibrada en cuanto a personajes, escenarios y efectos; es su guion el que le destaca, ciencia ficción basada en una situación que actualmente vivimos: el deseo del hombre por convertirse en controlador de todo, obtener el poder absoluto a través de la tecnología y la omnipresencia, superar aquello que precisamente muchos científicos niegan: Dios.


Con los avances tecnológicos, el autoaislamiento social, la tecnodependencia son situaciones reales, no nos imaginamos sin computadora, teléfono celular, internet, tablets, ni cuanto artilugio sale al mercado. Aunque la tecnología puede traducirse en progreso, avance, cura de enfermedades, mejorar la vida en el planeta, la diferencia entre el pensamiento humano y el de la maquina es la consciencia y el sentimiento amor, que según plantea la película puede ser emulado pero no es verdadero: la maquina no siente.

Página oficial de la película http://www.transcendencemovie.com/

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31 agosto 2014

X-Men: Days of future past trailer, versión Homemade para reír y aprender



Encontré a unos ingeniosos, que entre otras cosas, hacen versiones de trailers de películas, totalmente caseros, edificios de cartón, latas, tipografía rotulada a mano, muñecos y juguetes para las escenas de acción y todo lo que tengan al alcance. Hacen la música con sus voces o haciendo beat box.

Evidentemente tienen conocimiento de cinematografía porque los sets están bien iluminados, los planos y la edición son correctos.  Aparte hacen el "behind the scenes"  y la comparación con el trailer original.




Para reírse, pero también funciona como práctica de realización cinematográfica y para producir a muy bajo costo, con lo que cuenten.


Uno de los Posters originales de la película para la versión en español



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26 agosto 2014

Cloud Atlas (2012) trailer, sinopsis, poster



Sinopsis: De los aclamados cineastas y hermanos Lana y Andy Wachowski, junto a Tom Tykwer, el poderosa e inspirador drama épico "Cloud Atlas" explora como las acciones y las consecuencias de la vida individual impacta unas sobre otras en el pasado, presente y futuro.

Acción, misterio y romance se entrelazan dramáticamente a través de la historia, mostrando como un alma se convierte de un asesino a un héroe, y un simple acto de bondad ondula siglos para inspirar una revolución en un futuro distante.
Todo está conectado.  Película basada en una novela del mismo nombre, escrita en 2004 por David Mitchell.

Página oficial http://cloudatlas.warnerbros.com/




Cloud Atlas resume el significado  del amor en nuestras vidas, la creencia en ese "poder" que existe antes, durante y después de todo, (sin importar la fe en un Dios omnipotente o en una religión "única y salvadora"). Es difícil que los hermanos Wachowski superen a The Matrix Trilogy, serán recordados en la historia del cine por ello. En Cloud Atlas, la excelente edición hizo la difícil tarea, para una película con casi tres horas de duración, de contarnos 6 historias de manera alterna, saltando de una a otra, manteniendo la expectativa en el espectador.

Pese a las extraordinarias interpretaciones y lo selecto de los actores, no pasa de ser una película con un bonito mensaje. El maquillaje de algunos personajes me pareció muy poco creíble en algunos casos; ver a Hugo Weaving interpretando a varios personajes fue gracioso, de inmediato me hizo recordar a su personaje de Matrix: Agente Smith.


Frases para recordar: "I will not be subjected to criminal abuse" (no seré objeto de abuso criminal)


"Ser es ser percibido y entonces conocerse a uno mismo, sólo es posible a través de los ojos de otros. La naturaleza de nuestras vidas inmortales está en la consecuencia de nuestras palabras y actos que continúan y se empujan a si mismos a través de los tiempos".

"Nuestras vidas no nos pertenecen, del vientre a la tumba estamos ligados a otros, pasado y presente, y con cada crimen y cada acto de amabilidad creamos nuestro futuro" (Our lives are not our own from womb to tomb we are bound to others, past and present and with each crime and every act kindness we boost our future).


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25 agosto 2014

Fiesta de Locos, Zaragoza (2013). Documental


Documental que muestra algunos protagonistas de la celebración de la Fiesta de Loc@s o Zaragoza, en Sanare, estado Lara, Venezuela.
Guion, producción, dirección, cámara y edición: Elmer Junior Zambrano
Asistencia de producción, cámara 2: Cesar Oviedo.
Agradecimiento a Pablo Mendoza y familia por su hospitalidad.

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21 agosto 2014

Corto animado: Big Buck Bunny + poster



Sinopsis: Big Buck Bunny (2008) cuenta la historia de un conejo gigante con un corazón más grande que él mismo. Cuando un día soleado tres roedores groseramente le acosan, algo estalla ... y el conejo deja de ser "conejito". Siguiendo la tradición de dibujos animados que prepara a los roedores desagradables una cómica venganza. 


Opinión del autor del blog: El corto tiene unas imágenes bien elaboradas, colorido, buen guion, sin embargo no es una historia que me parezca apropiada para todo público; sabemos que es animación, fantasía y algunos animales pueden ser crueles por naturaleza, pero aquí se les añade  la venganza (sentimiento humano), como característica "graciosa", lo que no es un buen ejemplo para niños y jóvenes.







19 mayo 2014

Entrevista a Cineasta venezolano Atahualpa Lichy

     “Los misterios siempre nos acompañan dentro y fuera del cine”.

Atahualpa Lichy, un cineasta venezolano con más de 50 años de trayectoria. Supera las 60 películas, entre cortometrajes como William Hogarth (1965) y L´Abecedaire du Maréchal (1979) y largometrajes como Río Negro (1991) y El Misterio de las Lagunas, fragmentos andinos (2011), su más reciente película documental. Aprovechando la ocasión de su visita a la ciudad y su gran experiencia en el cine, sobre todo documental, conversamos con esta interesante personalidad.

                           
                           Guillermo Chávez, Elmer Junior Zambrano, Atahualpa Lichy y Pablo Arapé

     ¿Cómo se inicia en el cine?
“ Nací en La Pastora, Caracas, mi Padre recorrió toda Venezuela cazando mariposas y yo le acompañaba siempre, en esos viajes me interesé por el cine cuando obtuve un trabajo en una producción, desde ese momento, muy joven, supe a lo que quería dedicarme”.

      ¿Por qué el interés particular hacia la música?
“Soy  melómano, cuando joven pude asistir a conciertos de Pink Floyd, The Rolling Stones, entre otras bandas, pero igual me disfruto a Puccini, Vivaldi y otros clásicos, es algo innato que me ha funcionado para combinarlo con mi carrera dentro del cine, para contar mis historias, además debemos recordar que el cine es audio – visual”.

     ¿Cuál es su método para estructurar un guion para documental?
“ Cuando tú haces un documental por ejemplo histórico, sobre Bolívar, sobre Lara, sobre un pintor, ahí escribes el guión como una película tradicional; son hechos que ya ocurrieron, lo que tienes es que escoger lo que tú quieras decir; si es un documental en el que estas filmando con personas vivas y quieres saber cómo están viviendo, como están haciendo las cosas, creo que lo que tienes antes es una guía, tienes que hacer un estudio previo muy importante: la región, tradiciones de la gente, economía… son cosas que tu vas a preguntar para conocerlos.

Se llama guion porque en los institutos de cine, para darte apoyo, haces las cosas más precisas, pero sabes bien que de esa “cosa precisa” no va a quedar casi nada al final, porque sobre la marcha escoges a la gente, los lugares. Hay variables incontrolables: tú querías lluvia y hace sol, querías sol y llueve. Tienes que tener una idea precisa de lo que va hacer para siempre poder seguir trabajando, pero no lo que vas a grabar lo vas a mostrar porque lo escribiste antes.

Tú me dices algo de ti que me parece interesante y yo no lo tenía en mi guion,  por eso, el verdadero guion en este tipo de documental se escribe en la edición”.  Vemos en Atahualpa Lichy, quien tiene el cabello lacio y largo hasta los hombros, como lo lleva desde joven, totalmente blanco por las canas, un hombre alto, blanco, contextura fuerte, conversador, amable, con un temperamento pacifico, sus gestos denotan su tranquilidad, como si la experiencia le dijera que no es necesario afanarse ni apresurarse. Voz fuerte con un acento que haría presumir que es de origen francés, aclara se trata que: “tengo frenillo y como he vivido gran parte de mi vida en Francia, la gente piensa que se me pegó el acento”, recuerda con una sonrisa en el rostro.

      ¿Es el documental: un género cinematográfico aburrido?
“ Hay una parte de documentales que están hechos con un  esquema que impone un poco la televisión, es un esquema muy simplista que tiene que ver con una línea que hay que hacer un comentario, algo que explique todo lo que uno está viendo, como si el espectador no supiera ver una imagen y entender lo que hay en la imagen, se convierte en algo incómodo,   hasta el tono de la locución es casi impuesto, no me convencen en nada; es mejor escoger lo que uno va a decir y dejar que el público vea,  interprete.

Las nuevas tecnologías han dado mucho progreso, nos facilitan muchas cosas, pero la tecnología no significa que uno deba abandonar el lenguaje, pero la cámara no reemplaza a la creación, te ayuda a tener una mejor creación”. Diana Lichy, la esposa de Atahualpa, su compañera sentimental desde hace más de 25 años, también productora, guionista y realizadora, además de compositora de la música de “El Misterio de las Lagunas, fragmentos andinos”, ha sido un apoyo y compañera de trabajo, complementa su equipo. Tienen un hijo que actualmente estudia cine en Francia.

 Lichy poco menciona su vida personal, solo lo necesario, como muchos artistas, desea mantener la privacidad, pero en cuanto a cine responde rápida y ávidamente todo lo que se le pregunta y más.

    ¿Qué espera Usted de la taquilla?.
“No puedo esperar mucho de la taquilla, son películas distribuidas con muy pocas copias y muchas dificultades, no es la taquilla la que va hacer un aporte importante; pero la gente sabe que la película existe (El Misterio de las Lagunas, fragmentos andinos), casi todo el mundo ha oído de ella y va a verla al cine, algunos que la han visto vuelven a verla; es positivo para un documental, en Venezuela con el documental eso pasa muy poco. Las críticas han sido muy buenas, pero la taquilla financieramente, desgraciadamente no me va a dar beneficios”.

     ¿ Por qué es más reconocido por su película de ficción Rio Negro (1989) que por sus otras realizaciones?.
Es una película muy moderna, personas que la vieron hace 20 o 25 años aun la recuerdan y personas que la ven hoy día les queda en la memoria, tuvo mucho impacto, en aquel entonces fue una  de las primeras películas que fue hecha en coproducción con países extranjeros; quizás por tratarse de una ficción  que es una especie de superproducción que queda en la memoria de mucha gente.
Grata conversación con este gran cineasta venezolano, quien nos recibió atentamente durante una de sus visitas a la ciudad de Barquisimeto.

29 abril 2014

¿Quien quiere Tuki? Who wants Tuki? (2012) documental




¿Quien quiere Tuki? / Who wants Tuki? es un documental que nos muestra el desarrollo de parte de la cultura urbana, la transformación musical desde las barriadas populares, especialmente en Caracas, y su estilo particular, tanto en vestimenta, movimientos de baile y especialmente la música.

El género Tuki vendría a ser el derivado, o mejor dicho, la consecuencia, la transformación de lo que fue el movimiento Waperó en los 90s. Lo dinámico de los bailes, las animaciones y el tema en si hacen que sea entretenido y la información se asimila fácilmente precisamente por ello.

"Un documental corto que cuenta la fascinante historia del movimiento cultural y musical venezolano conocido como Changa Tuki. El documental muestra entrevistas de dos de los principales representantes y productores musicales de un movimiento que se gestó a principios de los años 2000, así como testimonios de algunos de los bailarines más destacados del movimiento".

Algunos productores caraqueños, como Pocz & Pacheko  se unieron a DJ Baba y DJ Yirvin para difundir este estilo que estaba "encajonado" en un sector, ahora es internacional y han tenido alianzas hasta con Buraka Som Systema, músicos de Portugal, que tienen una movida similar y cuyo documental publicaré en el siguiente post. Tienen sus simpatizantes y sus detractores, como todo. La música y el baile une, no clasifican estratos sociales, somos libres de decidir que escuchar y que bailar, la gente defiende lo que le gusta. Es sencillamante un modo de expresión y mientras no contenga violencia ni ofenda a terceros es aceptable.

* Waperó o Guaperó: palabra que nace de la deformación de Pum it up  de la canción Pump up the Jam de Technotronic, muy de moda a inicios de los 90,

Aqui el enlace a la página oficial  → http://www.whowantstuki.com/