30/9/14

Cine Venezolano: Liz en Septiembre (2014) de Fina Torres





Sinopsis“Año tras año, en una playa en las costas de Venezuela, un grupo de amigas se reúne en la posada de Margot para pasar vacaciones. Any, Alex, Coqui, Dolores, Margot y Liz. Liz sabe varias cosas desde niña: que es diferente, que la belleza es un poder y que jamás querrá lastima ni compasión de nadie. También sabe que, aunque ha vivido sin límites, una sola experiencia le ha sido esquiva: amar. Decidida a gozar hasta las últimas consecuencias lo que le queda de estadía, oculta a sus amigas un terrible secreto. todo cambia en la posada, cuando llega Eva”.

      Liz en Septiembre, una película que rompe con el paradigma del amor tradicional.
La película venezolana Liz en Septiembre, de la Directora Fina Torres, fue estrenada a nivel nacional el 03 de Octubre de 2014, después de un año de atraso. Tuvimos la oportunidad de asistir a la premier en Barquisimeto, el día 16 de Septiembre de 2014,  siendo esta la primera parada programada en  agenda para una serie de visitas a las principales ciudades del país con la presencia de la Directora acompañada de actrices del reparto.

En esta ocasión, la actriz que estuvo presente, junto a Torres, fue Eloísa Maturén, quien es exbailarina, periodista, empresaria cultural y hace su primera participación en la gran pantalla con Liz en Septiembre. Además es ex-esposa del reconocido Director de Orquesta, el barquisimetano Gustavo Dudamel.

La Directora Fina Torres, es recordada por su opera prima y película más prolífica hasta la actualidad: Oriana (1985), en esta ocasión la historia es su adaptación  de la obra teatral "Last Summer at Bluefish Cove" de Jane Chambers. Cabe mencionar que, al ver el trailer, podemos presagiar parte de la trama. Se trata de un drama con toques de humor que equilibra lo duro de su contenido: las relaciones amorosas lésbicas (homosexualidad femenina) y la eutanasia, dos temas polémicos. Evidentemente no es apta para todo público, o al menos no para quienes sean altamente sensibles al tema, para los ortodoxos, niños y  quizás jóvenes sin la suficiente orientación. 

Contraste entre paisaje, el humor, el drama y el amor suavizan la trama. También se observa una mezcla y equilibrio en las actuaciones: actrices de trayectoria (como Elba Escobar, Mimí Lazo y Patricia Velásquez) frente a actrices nuevas, talentos emergentes como la mencionada Eloísa Maturén, Arlette Torres, María Luisa Torres, Karina Velásquez, la cubana Danay García.   Escobar interpreta a Margot, la divertida pero despechada mujer que ahoga el recuerdo de su amor con el alcohol. Lazo hace a Dolores, la escritora, seria, enclosetada, que por su renombre en la literatura se mantiene bajo perfil en cuanto a su preferencia sexual, expareja de Liz, personaje principal realizado por Velázquez; es  la atrevida y guerrera, la retadora y fuerte.

Flores interpreta a Alex, la “exheterosexual” (quien tiene hijos, es divorciada y una relación cordial con su ex-esposo interpretado por Martín Brassesco), pareja de Any, interpretada por Torres. Coki es el personaje que hace García, es la amante de Dolores y a su vez la ardiente joven que le tiene ganas a Liz. Karina Velasquez interpreta a Yolanda, la mujer por quien Margot suspira y añora. Sheila Monterola es Eulalia, una “curandera” del pueblo, esposa de Juan, mecánico representado por Marcos Carreño. Luis Gerónimo Abreu  hace el personaje Carlos, quien es la pareja de Eva, la chica dulce, educada; al conocer  a Liz, redescubrir su sexualidad, decide dejarlo.

La historia fluye de manera "fresca", como indicó la Directora, "cada trama requiere su propio ritmo", esta lo tiene. No profundiza mucho en los personajes, pero si logra transmitir el perfil de cada uno.  A nivel estético, agradables paisajes de la geografía venezolana  que puede reconocerse fácilmente, la iluminación natural es la que mayormente se aprecia, locaciones en su mayoría exteriores, Falcón es un estado con un sol que brilla prácticamente durante todo el año, sin embargo esto no da contrastes en  la película, una luz muy plana durante toda la historia, salvo las escenas nocturnas y subacuáticas.

Los colores son agradables, las tonalidades de la posada y vestuario de las actrices, sencillos pero apropiadas a cada personaje. Abunda blanco, azul y tonalidades beiges y verdes. Decoración y ambientación minimalista, lo esencial y necesario. La película tiene detalles técnicos en cuanto a sincronización del sonido de diálogos en algunas escenas, se percibe desde el inicio de la película; también se notan unos cortes "raros" en edición, quizá un tanto violentos o donde aparentemente no debían ir. Algo de grano en escenas  que estaban bien iluminadas y no se suponía debieran observarse porque la puesta en escena no lo justifica;  las tomas subacuáticas son deficientes: en enfoque y contraste.

Respetando gustos y preferencia sexual, sin pretender quitar mérito a Patricia Velásquez como actriz, ella es abiertamente homosexual, lo que, en nuestra humilde opinión, facilitó la interpretación de su personaje, que parece tener algo de biográfico cuando menciona lo que hacia en el pasado (aparece extracto de un video y un afiche estando más joven, cuando modelaba en pasarela), y dice que “descubrió que la belleza es un poder".

El estilo de Fina Torres es rosa, novelero, igual es respetada y reconocida, sin embargo esta película no supera a Habana Eva y mucho menos a Oriana (dos de sus reconocidas películas). Particularmente disfrutamos todos los géneros y estilos abordados por nuestro cine venezolano, especialmente el de estos últimos años que ha mejorado en temática y calidad técnica, además nos ha permitido ver nuevos talentos delante y detrás de cámaras. La trama de Liz no aburre, es fluida pero, en nuestra opinión, la historia no marca al espectador a pesar de los temas que aborda, logró más hacernos sonreír que conmovernos. 
Puede que esta película gane algunos festivales importantes, sobre todo los relacionados al tema, pero no es una producción como para ganar otro Goya y menos un Oscar.

      Página web  (está en construcción) http://www.lizenseptiembre.com/

    Gracias a mis amigos Luisana Lara y a Rahim Puerta por la invitación.

26/9/14

The people vs Larry Flynt (1996)

TRAILER (inglés)



Sinopsis: "La historia de la revista Hustler. En la década de los años 70 Estados Unidos se encuentra inmersa en plena revolución sexual. Larry Flynt (Woody Harrelson) es un empresario que decide abrir varios establecimientos de baile erótico. Tras promocionarlos con boletines de las artistas, sus ingresos económicos aumentan y decide dar un paso más creando la revista para adultos Hustler. 
El éxito de la publicación convierte a Flynt en un excéntrico millonario. Tras varios pleitos judiciales en relación a las leyes de obscenidad y libertad de expresión, Larry Flynt y su abogado Alan Isaacmac (Edward Norton) son atacados por un francotirador al salir de un juicio. El propietario de Hustler queda en silla de ruedas, paralizado de cintura para abajo con fuertes dolores, lo que le lleva a convertirse en consumidor habitual de narcóticos recetados por su médico para mitigar el dolor, de los que su esposa Althea Flynt (Courtney Love) acaba convirtiéndose en adicta.
Larry queda postrado de por vida en una silla de ruedas, desde donde continúa con la dirección de su imperio, luchando por los derechos civiles en Estados Unidos y por la libertad de expresión".
POSTER CENSURADO


Esta película narra la vida de Larry Flynt y su negocio de publicaciones LFP, especialmente su publicación Hustler. Un guion bien estructurado, buenas actuaciones; aunque respecto a Courtney Love no sabría decir si estaba actuando o siendo ella misma.
Una vida llena de excentricidades y controversias, pero con un enfoque crítico hacia el estado la sociedad y el gobierno de Estados Unidos ante la libertad de expresión, a quien considera hipocrita por su posición de "politicamente correcto" ante algunos casos relacionados con la religión, la política y la libertad de expresión.

El poster que aparece en esta publicación fue censurado en algunos paises, por razones evidentes. En la película aparece el propio Larry Flynt interpretando a un juez, y Brett Harrelson (hermano de Woody en la vida real) interpreta a uno de los hermanos de Flynt.



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14/9/14

Cine Venezolano: Libertador (2014) de Alberto Arvelo


No es fácil hacer una película sobre la vida de un prócer tan importante, pretender abarcar todos los detalles de su trayectoria es casi imposible, al igual que es difícil satisfacer a todo el público, sobre todo al venezolano, en un país donde muchos pretenden saber de todo.

Tuve gran expectativa por los comentarios previos a verla, en cuanto a la producción y a lo que el propio trailer promete. A grandes rasgos, el arte es el mejor  que he visto, en películas de este estilo (época), las actuaciones bien, más no extraordinarias, los diálogos de Ramirez, pese a ser un respetado actor con vida en Hollywood, parecían de las novelas donde trabajó, superficiales y poco convincentes, no tanto por el texto sino por la manera de expresarlos.

Demás está decir que el protagonista, físicamente, en nada se parece al Bolívar que tenemos en nuestra mente basado en pinturas, libros, monumentos, bustos; probablemente fue elegido por su experiencia, por ser venezolano, su mercadeo en Hollywood, el dominio del idioma inglés.

Las opiniones son diversas, personalmente pienso que es una buena película, más no es de las mejores del cine venezolano, que he visto avanzar a pasos grandes en los últimos años. Sería un honor que cualquier película venezolana gane un Oscar, aunque nos tocará seguir mejorando.

Para una película tan costosa no sentí reflejada la inversión en el resultado. Fotográficamente es agradable, aunque la percibí oscura en varias escenas que dificultaban ver acciones y contrastes. El croma de la escena final fue pésimo y la escena es la menos favorable de la historia. La música, que la mencionan mucho los entendidos, me parece también buena, más no extraordinaria, con todo y que la compuso nuestro aclamado Dudamel.


Esta es mi percepción, es más fácil criticar una película que hacerla; deben verla para emitir su juicio personal.  Tiene un final abierto, a la libre interpretación del espectador, que por cierto, con lo politizada que está nuestra sociedad actualmente, las especulaciones y comparaciones con otros personajes menos afortunados de la historia, no se hacen esperar en las mentes suspicaces (como la amiga con quien vi la película). Entretanto aquí está el link:

11/9/14

Trascendence (2014) trailers, sinopsis, poster






"Will Caster (Johnny Depp) es el principal investigador en el campo de la Inteligencia Artificial, trabaja para crear una máquina sensible que combina la inteligencia colectiva de todo lo que ha conocido con toda la gama de las emociones humanas. Sus experimentos muy controvertidos lo han hecho famoso, pero también el principal objetivo de los extremistas anti-tecnología que harán lo que sea para detenerlo

Sin embargo, en su intento de destruir a Will, sin notarlo, se convierten en el catalizador para que tenga éxito, a ser un participante en su propia trascendencia. Para su esposa Evelyn (Rebecca Hall) y mejor amigo Max Aguas (Paul Bettany), ambos compañeros de investigación, la pregunta no es si pueden ... sino si es el deber ser.

Sus peores temores se cumplen, la sed de Will por el conocimiento se convierte en una búsqueda aparentemente omnipresente por el poder, con un fin desconocido. Lo único que se está convirtiendo en aterradoramente claro es la posibilidad que no haya manera de detenerlo".




Esta historia no tiene pretensiones de ser una megaproducción, es equilibrada en cuanto a personajes, escenarios y efectos; es su guion el que le destaca, ciencia ficción basada en una situación que actualmente vivimos: el deseo del hombre por convertirse en controlador de todo, obtener el poder absoluto a través de la tecnología y la omnipresencia, superar aquello que precisamente muchos científicos niegan: Dios.


Con los avances tecnológicos, el autoaislamiento social, la tecnodependencia son situaciones reales, no nos imaginamos sin computadora, teléfono celular, internet, tablets, ni cuanto artilugio sale al mercado. Aunque la tecnología puede traducirse en progreso, avance, cura de enfermedades, mejorar la vida en el planeta, la diferencia entre el pensamiento humano y el de la maquina es la consciencia y el sentimiento amor, que según plantea la película puede ser emulado pero no es verdadero: la maquina no siente.

Página oficial de la película http://www.transcendencemovie.com/

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