26 agosto 2014

Cloud Atlas (2012) trailer, sinopsis, poster



Sinopsis: De los aclamados cineastas y hermanos Lana y Andy Wachowski, junto a Tom Tykwer, el poderosa e inspirador drama épico "Cloud Atlas" explora como las acciones y las consecuencias de la vida individual impacta unas sobre otras en el pasado, presente y futuro.

Acción, misterio y romance se entrelazan dramáticamente a través de la historia, mostrando como un alma se convierte de un asesino a un héroe, y un simple acto de bondad ondula siglos para inspirar una revolución en un futuro distante.
Todo está conectado.  Película basada en una novela del mismo nombre, escrita en 2004 por David Mitchell.

Página oficial http://cloudatlas.warnerbros.com/




Cloud Atlas resume el significado  del amor en nuestras vidas, la creencia en ese "poder" que existe antes, durante y después de todo, (sin importar la fe en un Dios omnipotente o en una religión "única y salvadora"). Es difícil que los hermanos Wachowski superen a The Matrix Trilogy, serán recordados en la historia del cine por ello. En Cloud Atlas, la excelente edición hizo la difícil tarea, para una película con casi tres horas de duración, de contarnos 6 historias de manera alterna, saltando de una a otra, manteniendo la expectativa en el espectador.

Pese a las extraordinarias interpretaciones y lo selecto de los actores, no pasa de ser una película con un bonito mensaje. El maquillaje de algunos personajes me pareció muy poco creíble en algunos casos; ver a Hugo Weaving interpretando a varios personajes fue gracioso, de inmediato me hizo recordar a su personaje de Matrix: Agente Smith.


Frases para recordar: "I will not be subjected to criminal abuse" (no seré objeto de abuso criminal)


"Ser es ser percibido y entonces conocerse a uno mismo, sólo es posible a través de los ojos de otros. La naturaleza de nuestras vidas inmortales está en la consecuencia de nuestras palabras y actos que continúan y se empujan a si mismos a través de los tiempos".

"Nuestras vidas no nos pertenecen, del vientre a la tumba estamos ligados a otros, pasado y presente, y con cada crimen y cada acto de amabilidad creamos nuestro futuro" (Our lives are not our own from womb to tomb we are bound to others, past and present and with each crime and every act kindness we boost our future).


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25 agosto 2014

Fiesta de Locos, Zaragoza (2013). Documental


Documental que muestra algunos protagonistas de la celebración de la Fiesta de Loc@s o Zaragoza, en Sanare, estado Lara, Venezuela.
Guion, producción, dirección, cámara y edición: Elmer Junior Zambrano
Asistencia de producción, cámara 2: Cesar Oviedo.
Agradecimiento a Pablo Mendoza y familia por su hospitalidad.

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21 agosto 2014

Corto animado: Big Buck Bunny + poster



Sinopsis: Big Buck Bunny (2008) cuenta la historia de un conejo gigante con un corazón más grande que él mismo. Cuando un día soleado tres roedores groseramente le acosan, algo estalla ... y el conejo deja de ser "conejito". Siguiendo la tradición de dibujos animados que prepara a los roedores desagradables una cómica venganza. 


Opinión del autor del blog: El corto tiene unas imágenes bien elaboradas, colorido, buen guion, sin embargo no es una historia que me parezca apropiada para todo público; sabemos que es animación, fantasía y algunos animales pueden ser crueles por naturaleza, pero aquí se les añade  la venganza (sentimiento humano), como característica "graciosa", lo que no es un buen ejemplo para niños y jóvenes.







19 mayo 2014

Entrevista a Cineasta venezolano Atahualpa Lichy

     “Los misterios siempre nos acompañan dentro y fuera del cine”.

Atahualpa Lichy, un cineasta venezolano con más de 50 años de trayectoria. Supera las 60 películas, entre cortometrajes como William Hogarth (1965) y L´Abecedaire du Maréchal (1979) y largometrajes como Río Negro (1991) y El Misterio de las Lagunas, fragmentos andinos (2011), su más reciente película documental. Aprovechando la ocasión de su visita a la ciudad y su gran experiencia en el cine, sobre todo documental, conversamos con esta interesante personalidad.

                           
                           Guillermo Chávez, Elmer Junior Zambrano, Atahualpa Lichy y Pablo Arapé

     ¿Cómo se inicia en el cine?
“ Nací en La Pastora, Caracas, mi Padre recorrió toda Venezuela cazando mariposas y yo le acompañaba siempre, en esos viajes me interesé por el cine cuando obtuve un trabajo en una producción, desde ese momento, muy joven, supe a lo que quería dedicarme”.

      ¿Por qué el interés particular hacia la música?
“Soy  melómano, cuando joven pude asistir a conciertos de Pink Floyd, The Rolling Stones, entre otras bandas, pero igual me disfruto a Puccini, Vivaldi y otros clásicos, es algo innato que me ha funcionado para combinarlo con mi carrera dentro del cine, para contar mis historias, además debemos recordar que el cine es audio – visual”.

     ¿Cuál es su método para estructurar un guion para documental?
“ Cuando tú haces un documental por ejemplo histórico, sobre Bolívar, sobre Lara, sobre un pintor, ahí escribes el guión como una película tradicional; son hechos que ya ocurrieron, lo que tienes es que escoger lo que tú quieras decir; si es un documental en el que estas filmando con personas vivas y quieres saber cómo están viviendo, como están haciendo las cosas, creo que lo que tienes antes es una guía, tienes que hacer un estudio previo muy importante: la región, tradiciones de la gente, economía… son cosas que tu vas a preguntar para conocerlos.

Se llama guion porque en los institutos de cine, para darte apoyo, haces las cosas más precisas, pero sabes bien que de esa “cosa precisa” no va a quedar casi nada al final, porque sobre la marcha escoges a la gente, los lugares. Hay variables incontrolables: tú querías lluvia y hace sol, querías sol y llueve. Tienes que tener una idea precisa de lo que va hacer para siempre poder seguir trabajando, pero no lo que vas a grabar lo vas a mostrar porque lo escribiste antes.

Tú me dices algo de ti que me parece interesante y yo no lo tenía en mi guion,  por eso, el verdadero guion en este tipo de documental se escribe en la edición”.  Vemos en Atahualpa Lichy, quien tiene el cabello lacio y largo hasta los hombros, como lo lleva desde joven, totalmente blanco por las canas, un hombre alto, blanco, contextura fuerte, conversador, amable, con un temperamento pacifico, sus gestos denotan su tranquilidad, como si la experiencia le dijera que no es necesario afanarse ni apresurarse. Voz fuerte con un acento que haría presumir que es de origen francés, aclara se trata que: “tengo frenillo y como he vivido gran parte de mi vida en Francia, la gente piensa que se me pegó el acento”, recuerda con una sonrisa en el rostro.

      ¿Es el documental: un género cinematográfico aburrido?
“ Hay una parte de documentales que están hechos con un  esquema que impone un poco la televisión, es un esquema muy simplista que tiene que ver con una línea que hay que hacer un comentario, algo que explique todo lo que uno está viendo, como si el espectador no supiera ver una imagen y entender lo que hay en la imagen, se convierte en algo incómodo,   hasta el tono de la locución es casi impuesto, no me convencen en nada; es mejor escoger lo que uno va a decir y dejar que el público vea,  interprete.

Las nuevas tecnologías han dado mucho progreso, nos facilitan muchas cosas, pero la tecnología no significa que uno deba abandonar el lenguaje, pero la cámara no reemplaza a la creación, te ayuda a tener una mejor creación”. Diana Lichy, la esposa de Atahualpa, su compañera sentimental desde hace más de 25 años, también productora, guionista y realizadora, además de compositora de la música de “El Misterio de las Lagunas, fragmentos andinos”, ha sido un apoyo y compañera de trabajo, complementa su equipo. Tienen un hijo que actualmente estudia cine en Francia.

 Lichy poco menciona su vida personal, solo lo necesario, como muchos artistas, desea mantener la privacidad, pero en cuanto a cine responde rápida y ávidamente todo lo que se le pregunta y más.

    ¿Qué espera Usted de la taquilla?.
“No puedo esperar mucho de la taquilla, son películas distribuidas con muy pocas copias y muchas dificultades, no es la taquilla la que va hacer un aporte importante; pero la gente sabe que la película existe (El Misterio de las Lagunas, fragmentos andinos), casi todo el mundo ha oído de ella y va a verla al cine, algunos que la han visto vuelven a verla; es positivo para un documental, en Venezuela con el documental eso pasa muy poco. Las críticas han sido muy buenas, pero la taquilla financieramente, desgraciadamente no me va a dar beneficios”.

     ¿ Por qué es más reconocido por su película de ficción Rio Negro (1989) que por sus otras realizaciones?.
Es una película muy moderna, personas que la vieron hace 20 o 25 años aun la recuerdan y personas que la ven hoy día les queda en la memoria, tuvo mucho impacto, en aquel entonces fue una  de las primeras películas que fue hecha en coproducción con países extranjeros; quizás por tratarse de una ficción  que es una especie de superproducción que queda en la memoria de mucha gente.
Grata conversación con este gran cineasta venezolano, quien nos recibió atentamente durante una de sus visitas a la ciudad de Barquisimeto.

29 abril 2014

¿Quien quiere Tuki? Who wants Tuki? (2012) documental




¿Quien quiere Tuki? / Who wants Tuki? es un documental que nos muestra el desarrollo de parte de la cultura urbana, la transformación musical desde las barriadas populares, especialmente en Caracas, y su estilo particular, tanto en vestimenta, movimientos de baile y especialmente la música.

El género Tuki vendría a ser el derivado, o mejor dicho, la consecuencia, la transformación de lo que fue el movimiento Waperó en los 90s. Lo dinámico de los bailes, las animaciones y el tema en si hacen que sea entretenido y la información se asimila fácilmente precisamente por ello.

"Un documental corto que cuenta la fascinante historia del movimiento cultural y musical venezolano conocido como Changa Tuki. El documental muestra entrevistas de dos de los principales representantes y productores musicales de un movimiento que se gestó a principios de los años 2000, así como testimonios de algunos de los bailarines más destacados del movimiento".

Algunos productores caraqueños, como Pocz & Pacheko  se unieron a DJ Baba y DJ Yirvin para difundir este estilo que estaba "encajonado" en un sector, ahora es internacional y han tenido alianzas hasta con Buraka Som Systema, músicos de Portugal, que tienen una movida similar y cuyo documental publicaré en el siguiente post. Tienen sus simpatizantes y sus detractores, como todo. La música y el baile une, no clasifican estratos sociales, somos libres de decidir que escuchar y que bailar, la gente defiende lo que le gusta. Es sencillamante un modo de expresión y mientras no contenga violencia ni ofenda a terceros es aceptable.

* Waperó o Guaperó: palabra que nace de la deformación de Pum it up  de la canción Pump up the Jam de Technotronic, muy de moda a inicios de los 90,

Aqui el enlace a la página oficial  → http://www.whowantstuki.com/



08 febrero 2014

Retén de Catia (1984) película venezolana




Esta película muestra algunos problemas que han afectado a lo largo de la historia sociopolitica a Venezuela, como: el alto costo de la vida, la corrupción, la delincuencia, el hacinamiento carcelario, las malas políticas en el sistema judicial y penitenciario, el tráfico de drogas; sin embargo aprecio que la trama contiene demasiados personajes y sus historias particulares quedan dispersas al no enfocarse con alguna en particular. Únicamente el taxista y el estudiante encarcelado, que pasan a ser los protagonistas.

Basada en el libro homónimo de Gustavo Santander bajo seudónimo de Juan Sebastián Aldana. Dirigida por Clemente De La Cerda. Protagonizan: Aroldo Betancourt, Orlando Zarramera, Evelyn Berroterán. Apariciones de: Franklin Virguez, Rosario Prieto, Carlos Villamizar, Yanis Chimaras, Tariana Capote, Roberto Lamarca, Carlos Olivier, entre otros. 


"Pedro Che es un taxista despreocupado que aconseja a sus amigos Sebastián y Artemio estudiantes de derecho y políticamente comprometidos, a que hagan como él. A raíz del secuestro de Otamendi, un ex-funcionario corrupto ejecutado por un comando subversivo, Sebastían es detenido injustamente por la polícia. Pedro y la novia de Sebastián lo sacan de la cárcel con la ayuda de un congresista. Mientras festejan su excarcelación, llega la polícia y mata a Artemio, implicado en el caso Otamendi".

Frases de la película para recordar:  "el único defecto de este pais es que no sabemos lo que queremos y entonces todos los políticos se aprovechan de uno"... "terrorista es un sistema dominado por la corrupción y la represión", "ante el poder injusto hay que rebelarse", "si hay algo que demuestre que este sistema está podrido son estas cárceles"...

29 enero 2014

Entrevista a Luis Rodríguez Director de la película Brecha en el Silencio


Luis Rodríguez, cineasta venezolano, comenta sobre su forma de abordar el trabajo con los actores.   Realizado por: Elmer Zambrano Audiovisual, Cine Club Charles Chaplin, HGR producciones.


Trailer Oficial de Brecha en el Silencio. 
Sinopsis: Ana (Vanesa Di Quattro), es una joven que padece discapacidad auditiva y trabaja en una textilera con su madre, quien además de explotarla, le encarga el cuidado de sus dos hermanos. Ana, es víctima de innumerables abusos, situación que le conlleva a tomar decisiones que le darán un rumbo inesperado a su vida.

25 enero 2014

Entrevista a Alejandro Hidalgo Director de la película La Casa del Fin de los Tiempos

Alejandro Hidalgo, cineasta venezolano, comenta sobre como logró estructurar el guion de "La Casa del Fin de los Tiempos".
Realizado por:
Elmer Zambrano Audiovisual
Cine Club Charles Chaplin
HGR producciones


Trailer oficial de la película "La Casa del Fin de los Tiempos" (2013).

La primera pelicula de suspenso y terror en Venezuela. Protagonizada por: Ruddy Rodríguez, Gonzalo Cubero, Rosmel Bustamante y Guillermo García. Producida, escrita y dirigida por Alejandro Hidalgo.

https://www.facebook.com/lacasadelfindelostiempos

19 enero 2014

La Casa de Agua (1983) película venezolana

Una de esas excelentes obras del cine venezolano que hoy no son nada fáciles de conseguir, publicada en youtube, una película de Jacobo Penzo, cineasta, escritor y pintor, nacido en Carora estado Lara el 22-09-1948. Penzo es además Premio Nacional de Cine (2004). "La Casa de Agua" está inspirada en la vida y obra del poeta sucrense Cruz Salmerón Acosta, esta es quizás la realización más conocida de Penzo, sin embargo cuenta, con una buena cantidad de cortometrajes documentales.

En la película podemos ver a unos muy jóvenes Alicia Plaza, Elba Escobar y Franklin Virguez, y las participaciones de Doris Wells (+) e Hilda Vera. 


EL LINK CON LA PELÍCULA FUE RETIRADO




Filmografía de Jacobo Penzo:
1971    La huelga. Cm. doc
1974    Historia. Cm. ficción
1980    El afinque de Marín. Cm. ficción
1981    La propia gente. Lm. Doc (la unión de los cortos El afinque de Marín conjuntamente con Yo hablo a Caracas de Carlos Azpúrua y Mayami Nuestro de Carlos Oteyza)
1981    La Pastora resiste. Cm. doc
1982    Dos ciudades, dos historias. Cm. doc
1982    El compadre Antonio. Cm. doc
1984    Energías alternas. Cm. doc
1984    Algunas preguntas a las mujeres. Cm. doc
1984    La casa de Agua. Lm. ficción
1986    Fruto. Cm. doc
1986    Tecnología para el hombre. Cm. doc
1986    El silencio de la memoria. Cm. doc
1988    Música nocturna. Lm. ficción
1993    En Territorio Extranjero. Lm. ficción
 2012   Cabimas, donde todo comenzó. Lm. doc-ficción.

Frases de la película para recordar:
"todas las pestes son malas y la política es la peor de todas", "este pais ha vivido mucho tiempo en el desorden y así no se hace patria", "esta mierda de pais que nunca se compone"; "este pais esta lleno de cagones"...

Interesantes reseñas de la película: 

02 enero 2014

Cortometraje Documental Monte Carmelo Día de la Semilla Campesina


Monte Carmelo, pueblo ubicado en el Municipio Andrés Eloy Blanco, estado Lara, Venezuela, se ha convertido en pionero en la lucha por la semilla natural originaria haciendo frente a la transgénica y al uso de agrotóxicos; aquí se unen la cultura, folklore y la lucha por obtener alimentos sanos. Ya son 8 años celebrando estos encuentros y fomentando el intercambio a través del trueque.

Así doy  inicio el 2014, compartiendo lo que más me encanta hacer, deseando mejorar y seguir aprendiendo este año, hacer más trabajos y lograr conformar un pequeño equipo (2 personas interesadas y apasionadas que se sumen sería ideal), para que todo fluya armonicamente y más rápido.


Realizado por: Elmer Zambrano (guion, producción, dirección, cámara, sonido, edición). SNCP: Sistema Nacional de las Culturas Populares.

07 diciembre 2013

Die Welle / La Ola (2008) película alemana




Recomiendo a todos esta película, es basada en un libro que narra el experimento de un Profesor, que a finales de los años 60, en EEUU, pretendía demostrar la facilidad de imponer una autocracia. 

Sinopsis: La Ola ES UN FILM (Alemán) QUE TRATA SOBRE LO FÁCIL QUE ES MANIPULAR A LAS MASAS, especialmente si se trata de adolescentes. Un profesor debe enseñar al alumnado de su clase el tema de la autocracia como forma de gobierno y los estudiantes se muestran escépticos ante la idea de que pudiera volver una dictadura como la del Tercer Reich en la Alemania de nuestros días. Creen que ya no hay peligro de que el nacionalsocialismo vuelva a hacerse con el poder. Bastará una semana de clase para que el experimento del profesor cobre vida y los hechos contradigan a las intenciones.



El video que sigue es un documental que recoge testimonios y compara la película alemana Die Welle con los hechos reales en los que se basó.

03 diciembre 2013

Sharon Waich: ¡Una Venezolana suelta en Hollywood!

"Tenía como 13 años cuando decidí que era lo que realmente quería. En ese momento simplemente quería entretener a la gente pero a medida en que crecía, me parecía increíble poder cautivar a una audiencia y crear una conexión con alguien sin conocer a la persona. Las películas son capaces de transportarte a muchos lugares y hacerte sentir diferentes cosas. Contar historias que realmente conmovieran a las personas y dejarles un mensaje se convirtió en mi meta. Es lo que realmente quiero hacer. Me gustan mucho los dramas basados en vida real, creo que es importante contar las historias del pasado para no repetir los errores”.  Así respondió Sharon cuando le pregunté en que momento descubrió que se dedicaría al cine.


Sharon Waich. Foto cortesia de Industry Minds

Sharon Waich,  joven venezolana, Comunicadora Social graduada en 2008 en la Universidad Católica Andrés Bello. Trabajó por un tiempo en Venezuela con Abraham Pulido & Asociados en la producción de comerciales y para la institución CANIA. Luego se muda a Los Angeles, California en USA, a cursar maestría en Dirección de Cine, en la Chapman University, una de las mejores universidades de postgrado en cine en EEUU.  

A sus 27 añitos, ya tiene en su haber varios cortos realizados durante sus estudios,  que envió y han logrado entrar a varios festivales. Entre ellos: “Manly Advice” (Comedia, 2013),  que cuenta la historia de un joven de 16 años quien planea intimar con su novia por primera vez y por casualidades de la vida recibe consejos sexuales de un hombre, quien resulta ser su suegro; “Reunion” (Reencuentro), (Drama, 2012). La historia de Issy, quien luego de casi 20 años de ser separado de su padre en la Guerra se entera de que está vivo y va a reencontrarse con él, basado en hechos reales.

Otro de sus cortos es “Upside down” (Patas Arriba), (Comedia, 2012),  un mundo en el que las mujeres tienen el control y los hombres son ignorados y solo están para servir, Josh desea vencer al feminismo y luchar por sus  derechos tratando de convertirse en el primer presidente hombre de su escuela. 

                          Sharon durante entrevista en uno de los festivales en los que ha participado.


El apellido de Sharon es de origen judío, sus abuelos eran extranjeros y llegaron a Venezuela en los años 30. Es la única en su familia dedicada al cine. Dice que le encanta la comedia: “hay mucho drama en la vida y momentos difíciles, las películas cómicas nos ayudan a entretenernos y relajarnos. Es difícil, hacer reír a la gente,  todos somos diferentes y nos llama la atención diversas cosas, pero no hay nada más divertido que hacer comedia y nada más satisfactorio que entrar a la sala de cine y escuchar carcajadas”.

Sharon también recuerda que de pequeña veía religiosamente series americanas . Así aprendió: viendo comedia y leyendo; luego tuvo que adaptarse un poco al estilo norteamericano, cuando escribía guiones, sin embargo; aunque el humor es diferente,  trata de hacer la comedia lo más universal posible, y “la verdad si se puede”, afirma.

Nuestra querida Sharon actualmente está en la post producción de otro corto que es acerca de una joven que se enfrenta a problemas de inmigración cuando se va a otro país. 
Sus cortos no se han hecho públicos, ya que se encuentran en etapa de festivales y haciendo “lobby”, que en jerga cinematográfica  significa establecer contacto para darse a conocer a través de sus realizaciones. Además están hechos en idioma distinto al castellano, por lo que también se encuentran en proceso de subtitulado.

Sharon Waich,  talentosa, inteligente, linda y versátil;  orgullo para los venezolanos, digna representante nuestra en Hollywood, aprendiendo y produciendo para fortalecerse como directora. Esperamos que pronto pueda presentar sus trabajos en el pais y siga haciendo muchos cortos más, además que nos traiga sus conocimientos y como ella lo manifiesta producir "donde haya buenas historias". 

Para contactar a Sharon pueden hacerlo a través de la red Linkedin o de su correo electronico: sharonmwaichb@gmail.com.

21 julio 2013

Choro Dance de Famasloop, un videoclip que divide opiniones


Videoclip dirigido por Carl Zitlemann.

Famasloop es una banda venezolana que produce música electro pop, con un sonido y letras bien particulares que no me permiten encasillarlos en un género específico. Lo cierto es que andan generando  talento desde antes del 2006 y ya fueron nominados al Grammy Latino en 2010. No encontré mucha información publicada sobre la banda ni siquiera en su sitio oficial: http://famasloop.com/ 


A quienes esta agrupación les resultaba desconocida, en este momento el videoclip, les guste o no, ha sido una buena estrategia mercadotécnica para que al menos la gente vea y escuche el tema. La polémica viene dada por el contenido audiovisual y opiniones divergentes que han surgido.

El tema Choro Dance, que pertenece al album  "La Quema" (2012), ya estaba colgado en youtube desde Septiembre del año 2012 (http://www.youtube.com/watch?v=9_gMm2yQM3k&feature=c4-overview-vl&list=PL3B8FF3FF3B06AAF2). Esto confirma que una banda con un videoclip que sea visto por tantas personas en una semana hace más que una que tenga 6 años con videoclips que fueron poco vistos o pasaron desapercibidos. 

Es el poder del audiovisual. Tal ha sido la estrategia de mercado que en el canal de yotube de la banda presentan más de 11 spots promocionando el video, donde aparece "el choro" hablando de sus "betas" que involucran a varios artistas  e invita a ver el videoclip.

¿Por qué no causó tanta polémica el tema y videoclip "Mundo"? cuya letra dice: "los militares usan botas, las putas también/ la iglesia pide limosna, los mendigos tambien..." (http://www.youtube.com/watch?v=9g2KRKIJyH0&list=PLwJ7T4hFe4GoowMvaqcPI1ql_7tOwAMYG&index=6) o el videoclip de "Más cerquita" (http://www.youtube.com/watch?v=_b0577T7_iM&list=PLwJ7T4hFe4GoowMvaqcPI1ql_7tOwAMYG&index=2) donde abordan un tema "tabú" sexual.

Sencillamente se debe al momento de división, de polarización (palabras que empiezo a aborrecer) en que la sociedad venezolana se ha sumergido, evidentemente eso ha influido para que este videoclip cause tanto revuelo: unos lo defienden y dicen que refleja lo que sucede en un país donde la delincuencia tiene el control desde hace años y no ha existido formula efectiva que la detenga; otros reniegan y consideran que es un video de mal gusto, con un mal ejemplo que engrandece a los malandros y señala directamente a los barrios como fuente de choros.

Estoy  resumiendo la opinión general, que las pueden leer directamente en las redes sociales, sobre todo en el propio YouTube donde está publicado el videoclip. Encontraran bastantes expresiones que denotan lo enferma que está la sociedad politizando todos los temas y espacios, señalando que el videoclip fue financiando por "intereses fascistas"... Seguramente, dirán, que por el origen de Zitlemann debe tener vínculos nazis y porque Pararrayos (http://www.estudiopararrayos.com/) donde Alain Gómez, vocalista de Famasloop es integrante, participa en "Isla presidencial" son financiados por "el imperio".

No haré un análisis semiótico ni profundizaré en cuestiones técnicas, sólo diré que a mí nunca me gustaron Los Mupets ni este tipo de muñecos, pero en este caso pudieron haber sido utilizado: 1) para abaratar costos, 2) para poder representar total y libremente sin censura el contenido del videoclip (ejemplo: la escena de sexo oral y la expulsión de lo que parece representar líquido seminal del muñeco de "choro felatiado"), 3) porque al director le gustan o 4) cualquier otro motivo.

El videoclip como subgénero audiovisual admite todo, por eso es una de las maneras más libres de expresión en esa área.  "El video musical se encuentra implicado en un proceso de mutación que supone el derribo y la redefinición de las fronteras convencionales"(Andrew Darley, 2002. Cultura visual digital, pp 184). ¿Algunos en este país se han cegado tanto que no perciben la sátira, lo burlesco, la ironía, el humor negro?, sólo hacen interpretaciones personales, algunas muy cerradas.

El videoclip utiliza croma en casi la totalidad, ¿cuestiones de seguridad, costos de producción o para recrear las locaciones de manera jocosa a la par de las marionetas?. Zitlemann (http://zitelmann.net) tiene muy buenas producciones, un trabajo respetable y este videoclip no ha sido su mejor idea. Con todo y la opinión de cada quien, es una crítica directa hacia el choreo, la violencia, el secuestro; también aparece un cuadro de José Gregorio Hernández en el mismo cuarto donde la "negrita" (Sheila Monterola, que he visto en la película "Reverón" de Diego Risquez y en Misión Emilio) le practica un fellatio al muñeco choro y aparece un Nazareno que finalmente lo elimina con un arma de guerra, a los más religiosos quizás esto les parezca grotesco y por eso les enardece.  Política y Religión en un mismo video, los dos temas que más dividen a la gente en el planeta.

En el videoclip hay una participación  de One Chot, cantante venezolano, que precisamente fue víctima de esa violencia del hampa; también aparecen bailarines reconocidos del género tuki (Elbert "El Maestro", Cheo "El smichs", Junior "El Alucinante - ver documental ¿quienquiere tuki? y aparecen como coautor Pocz y como compositor Pacheco (DJs y Productores de la movida tuki).

Famasloop se ha dado el lujo de tener videoclips dirigidos por excelentes venezolanos como: Hernan Jabes, Marcel Rasquin y dos por Carl Zitlemann, el otro videoclip de este es Al revés, en el que se evidencia el gusto de Zitlemann por los muñecos y perros (usa títeres de guante y al aparentemente aparece el mismo perro de Choro dance al final.

En una clara época de intensa sensibilidad social debemos dar cabida a variedad de creaciones artísticas, siempre habrá lo que nos guste y lo que nos desagrade, en un país democrático con verdadera libertad de expresión está permitido opiniones diversas, lo ideal es que sea respetando la ajena o contraria, sin pretender tener la razón única, denigrando u ofendiendo a quien no tiene tu misma línea de pensamiento en el ámbito que sea.

El mensaje siempre llega, es quien lo recibe quien lo interpreta a su modo. El objetivo del videoclip creo que fue cumplido y antes de hacer críticas sin fundamentos, con evidente desconocimiento de la trayectoria de los involucrados es mejor preocuparse por indagar y no dejarse llevar por lo que alguien más dijo, hay que tener criterio propio, "criticar por criticar" sin bases ni argumentos, es una manera de expresar envidia, intolerancia y poca visión para apreciar una creación artística sin necesidad de ofender a quien la ejecutó.

Las opiniones hacia este videoclip demuestran la inédita, exasperante y absurda situación psicosociopolitícocultural que confronta a unos contra otros en Venezuela, traspolando todo en un sentido netamente político. "El que a hierro mata a hierro muere" (el que con plomo viene con plomo se va), por si no hicieron la analogía...